海恋·现代诗赏读（一组）

  诗者絮语

一根一根取掉多余的枝节

一点一点剥掉提前死去的木栓层

以及韧皮部分

赤裸裸地放在庭院的阴凉处

允许善良的水分子逃生

这个缓慢的过程足够忘记和接纳死亡

剖开躯干，重新排列组合

用土胶粘，打磨抛光，上漆

入土。而后鸦雀无声

        海恋赏读:这首诗让人想到“入土为安”这四个字，这不只是中国人的丧葬传统，还是一种潜藏在内心深处的信仰和文化基因。土地永远是我们最终的归属，能使肉体和灵魂得以安息的唯有泥土。万物有灵，物我同一，植物和人类的命运也是一样的，殊途同归。此诗短小，凝练，语言不枝不蔓，却有点石成金的力道。一株落木消解自己的过程，何尝不是对自己的另一种成全。允许善良的水分子逃生，允许自己在慢慢风干的过程中忘记并接纳死亡，不正是一种生命的超脱和救赎吗？这一历程的结束，便是另一种存在的开始，循环往复，落木无声却有情，这便是诗的境界，是生命之美的化境。

  西娃

疲惫的海浪在沙滩上，吐着白沫

围海而居的山峦，在天边窜出水墨版的画面

瞬间又与海水，拉成黑深深的一片

我的餐桌上，摆着空磁盘

金色的灯光成为暂时的食物

我有美山美水突然撤退后的饥饿

一个泳装美女牵着她的狗

猛然停在我的餐桌边，她美丽的乳房的影子

替换了沙滩上的灯光

打在我的盘子里。我不食已饱？

还是该赶紧拿起叉子和刀子？

平生第一次，我悔恨自己不是一个男子

        海恋品读：这是我读到的西娃的第一首诗，至今仍很喜欢。有些时候，诗歌真的不必太复杂，简单的表达也许就是最高的艺术呈现。然而，这首诗的表现力并不简单。汉语诗歌讲究造境，讲究以山水物化情感，即所谓借景抒情，寄情于景。并且在东方人的审美情趣里，自然之美高于一切，因而中国的诗歌多有寄情山水田园，描绘自然之美的作品。而西方美学把形体美做为研究的主体。从古希腊，文艺复兴，直至当代，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体艺术。从比例适中的人体结构，动态，肤色，造型上，传达着各种内在的精神和思想感情。

           再看看西娃这首诗，第一节写景，山水谐和已经构成了美之大境。接下来，诗人笔锋一转，将人体美巧妙地置于山水之后，中西合璧，水墨退却换油彩。构成了一幅绝美的动态诗画。诗人写诗的时候是否有意将中西方审美情趣有机结合，不得而知，但是这样的摹写确实构成了极强的画面感，富有艺术感染力。“不食已饱，秀美可餐。”

        最后一句直抒胸臆显得贸然，倒也不失纯真和率性。“平生第一次，我悔恨自己不是一个男子”，有趣，能不能做男子由不得自己，也由不得“悔”了。

  唐兴玲

这时，藏家倒是不着急了。

他端起小紫砂壶喝了一口，

招呼我们喝他早已备好的好茶。

他那洁白的宽袖掠过，

这时，我才发现他的衣服都是稀罕的好料子。

他很享受地闭了一下眼睛，

然后从里屋拿出一个盒子，

像有神来临，他念了几句咒语，

然后一层层打开那柔软的黄缎子，

太阳的反光让藏家在转瞬之间顿生光辉，

一面明显被常年擦拭的铜镜在散发柔和的光。

藏家把我的手拉过去，说：好东西吧！

我把右手食指迟疑地放在铜镜中央，

一股深寒之气从我指尖直抵心房。

这太突然了。对于太阴之物我总是缺乏应有的警惕。

我连忙笑着对藏家说：是的，是好东西。

        海恋品读：这是湘籍诗人唐兴玲的遗作之一，是永远高置于博客首页的绝笔。整首诗像一段小说的节选，透着戏剧色彩和神秘气息。作者采用“零抒情”的叙述方式，将所抒之情隐于幕后，留下大段的思考空间给读者。“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”镜子以反射和映照事物的特点而成为“太阴之物”。它自己不发光，却能真实地反映一切事物的本质。那么诗人在借这段“叙述”向我们揭示什么呢，大概不言而喻了。——黑即是黑，白就是白。然而黑白也终将付与无常。“我把右手食指迟疑地放在铜镜中央，／一股深寒之气从我指尖直抵心房。”铜镜无言，静观宇内，一切喧嚣、热烈终归寒凉。对于茫茫宇宙来说，时间，空间，历史，人生，运命……都没有实际的意义。难怪“藏家倒是不着急了。”可能他和铜镜一样洞明了这一切，所以只需静心观赏这件“好东西”。这首诗的构思是新颖的，表述方式是独特的。看似平静的叙事背后隐含着强大的势能。也许只有在生死边缘走着的人才能有此顿悟。对一个一生都在追求自我和心灵自由的优秀诗人，她应该更希望拥有一面始终可以照见自我的铜镜。

  加里·斯奈德

他爬到浪花飞溅的溪涧边上，

他沿着平板似的岩石向上走，

他把手指放到水里，

他转身走向隔在一边的水池，

把两只手放在水里，

把一只脚放在池里，

把几块石头扔在池里，

他用两手拍打水面，

他高叫，起身站立，

面对激流，面对高山，

举起双手，三次高喊。

        海恋赏读：加里·斯奈德是20世纪美国著名诗人、散文家、翻译家、禅宗信徒、环保主义者。他曾有三年出家为僧的经历，翻译《寒山诗》，醉心于研习禅宗，他的诗受禅宗和东方美学的影响广泛，其诗中自带禅意，一些诗作也成为现代禅诗的代表性作品。这首《进山》，看起来并不像典型的现代禅诗，表达上偏于口语化，直陈情景，零抒情，诗中似乎只有画面，没有思想。但这恰恰是诗歌写作的至高境界，所见即所想，所语即所思，直觉入诗，笔到心到，无所附加。我觉得这一诗写的过程就是禅。此诗中所描写的完全是一个人进山时的自然表现，而这份自然恰恰表现了人与自然的最和谐状态，一入深山，如鸟归林，如鱼得水，人融于自然，人也归于自然。这让人想到庄子的《逍遥游》，想到五柳先生的《归田园居》。但是，加里.斯奈德的表达更有现代性，更直接，更有爆发力，也更接近语言的去思维化，原始、自然。这种表达看起来很简单，但上升到诗性高度，其实很难，也很冒险，很容易流于口语的无中心、无意义，这需要诗人有很高的诗性修为和精神境界，能将所思所感和所见所言完美契合，才能达成一定的语言高度和思想高度。因而，我说这首诗就是诗人自性修为的结果，就是一首优秀的现代禅诗。

  南北

上弦月，正沉入到

西边黝黑的山影里。星空下

一池篝火，几个住山的人。

一僧说：“南北师已两个小时

没说一句话了。”可我一直都在说啊——

满天星辰，一曲寂静的歌。

        海恋赏读：南北的诗总是很沉静，沉静得就像这样的夜晚。我不想从诗的角度去评判这样的诗，也无可评判。它就是一个禅者内心的自然流露。但这或许可以作为现代禅诗的一个特征去记录一下。无声未必是无言，有些话是说给别人的，有些话是说给自己的，有些话是用喉咙说出来的，有些话是用心说出来的，此时无声胜有声，是一种境界，更是最美好的交流。诗也是这样，贵在可品，在将说未说之间引人入胜。这或许就是这首诗带给我们最大的思考价值。

作者：张洁

关掉音乐的刹那，窗帘恍惚动了一动。

我听见了风声，就在窗外。

风来自北方，它先于我觉醒。

这是一楼。墙与墙之间，

有着温暖的夹角。门前，

有竹子数丛，卵石，和雕花的照壁。

因此，我有理由猜测

它曾经有一刻的驻足。风

曾徘徊于此，就在音符填满空旷墙角的时侯，

它屏息谛听着风之外的声音。

如此熟悉，又如此陌生！

它滑过山坡，灰色的小径，擦出火花般的哨音，

灌木低矮，草皮紧贴着干燥的泥土，

风已去，而竹林依旧颤动不止。

我把风当成光，以风为暗夜照明，

跳跃的笔尖上，反射的

全部都是风声。它追赶着方向，

甚至屋角那无比纠结的一旋

以及之后的别离……

残夜更定，凝露成霜。之后

朝阳依时而升，幸福一派狼藉

        海恋赏读：这是我多年前读过的诗了。我曾把它读成一首咏物诗，并引用明代文学家屠隆在《论诗文》中：关于咏物诗应“体物肖形，传神写意”的观点来评论其形神兼备的笔力和风格。

        诚然，单就这首诗对物态的摹形，笔力是坚实的，而借物抒怀，表现倏忽翩然，逍遥无极的精神境界也是通透和一目了然的。但这首诗又极具象征意味，“风来自北方，它先于我觉醒。”“我把风当成光，以风为暗夜照明，/跳跃的笔尖上，反射的/全部都是风声。”显然，这缕风已超越了自然界的范畴，它是光，是灵感，是信仰，是体内的浩然之气……从某种意义上说，诗人的天职就是“赋予”，赋万物以心智，赋众生以情貌，而这赋予的背后是诗人易感的灵魂。如果追溯这首诗成诗的路径，又何尝不是一次禅悦的过程呢？身心高度统一，敏锐通透，已然羽化成一缕自由来去的清风，所有的触摸和谛听都明澈得令人感到震撼和幸福。所以，我常常觉得写诗的过程就像禅修，专注于一处，让心回归最初的宁静，找回最强的感知能力，就能纳万物于胸中，纳时空于须臾，纳万千思绪为一念，从而看到不一样的世界和最真实的自己。

  木行之

黑马长年奔波在黑暗里

化成了黑夜的一部分

它瘦骨如铁，像夜一样冷

黑马不鸣不嘶

双目炯炯有神，似乎要穿透黑暗

飞奔起来，只听见风声与马蹄声

有朝一日，黑马冲入白天

世界将会惊叹

原来黑，也是一种亮

        海恋赏读：“黑马”一词经常出现在股市中，但它又并不只是股市的专用术语，它原指在赛马场上本来不被看好的马匹，却能在比赛中让人跌破眼镜，成为出乎意料的获胜者。“黑马”一词我们并不陌生，这首诗高明就高明在诗人借用了“黑马”这个具有特定含义的名词揭示了一些普适的哲理。“黑马不鸣不嘶／双目炯炯有神，似乎要穿透黑暗”“ 有朝一日，黑马冲入白天／世界将会惊叹／原来黑，也是一种亮”——不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人。所有力量的蓄积都应该是这样的状态——潜龙在渊，乳虎在谷，暂时未发，只待机遇。正因“黑马长年奔波在黑暗里”，甚至“化成了黑夜的一部分”才能义无反顾，达到忘我的潜修境界，从而储积宏大，蓄势而勃发。由此可见，弱小和强大是一组对立的统一体，用发展变化的眼光去看待事物，黑可能就是一道最耀眼的光芒。

   此诗有卓见，且诗人笔力虬劲，黑马这一形象的塑造在短短几行诗里精湛而传神，象征手法的运用自然老道，诗歌张力十足，内涵深广，给读者留下的阅读空间很大。

  也牛

我看见了黑暗：

万家灯火

和月亮，都被寺外的大风吹灭

天空背着黑锅

在八月三十日夜晚的农历中行走

而黑，并非是它与生

俱来的影子

我看见了黑

与暗，不作黑暗想：一炷香火

心中亮堂

        海恋赏读：近些年，诗人也牛一直在进行现代禅诗写作的自觉性探索，并且践行着“诗禅双修”的实践原则，创作了不少佳作，同时也印证了“诗禅双修”对于现代禅诗创作的重要意义。这首诗算是一首特征较为明显的现代禅诗——简洁，空灵，智性，洞见，有佛禅思想的蕴化和解读。

        佛教常常提到“无明”一词，是指众生不知意识心之虚幻，执虚为实，以世间的颠倒知见来看世间的一切，因而才会徒生烦恼。的确，我们常说“耳听为虚，眼见为实”，但见到的就一定是真相吗？其实，人经常会陷入“所见非所见”的漩涡里，八月三十日夜晚的黑是与生俱来的吗？中秋夜的皎洁是本质使然吗？“天空背着黑锅”，此句可谓一语双关。是啊，个中自有因缘，不必过多诘责或是赞美，皆是一念，心中有一炉香火，自然日日是好日，时时是好时。

        这首诗更难得的是诗性智慧的呈现，即语言方面的智巧。“万家灯火/和月亮，都被寺外的大风吹灭”——新鲜又智慧的表达。没有稳固的精神世界或信仰的支撑，就会被无明所障，仿若风吹灯灭，黑暗现前。“我看见了黑/与暗，不作黑暗想：一炷香火/心中亮堂”，这里，作者把“黑”与“暗”分开来，应是有意为之，也体现了构思的精细，表达的巧妙。“黑”是象形字，本意是表示颜色，而“暗”是形声字，在说文解字里，本意就是“日无光也”，所以，它所代表的是一种状态，也是“黑”的原因。无光之夜，暗淡的不只是自然的世界，更是人的心情，所以，在此，诗人已悉见了自己的无明，也只有见到无明才能对治无明。而能够治愈这一切的只有“境由心转”——不作黑暗想，一念转，心也亮了，世界也亮了。足见，整首诗的完成，诗人是有自己的逻辑和巧思的，当然，这份巧妙也应是诗人长期打磨的禅心和诗性智慧的自然流露。

作者：林荣

一声脆响，碎，碎，碎

那个平时喜爱它的主人

带着惋惜，匆匆清理

它碎后才露出的

锋利，淹没在垃圾堆里——

那被遗弃的生命体

        海恋赏读:瓷器是由瓷石、瓷土烧制而成的精美器物，磁文化有着上千年的历史，已由最初的实用价值跃升为艺术欣赏价值。说到瓷器，我们很难把它和“锋利”一词联系起来，然而，这和美和精致等词汇并置在一起的事物没有常一不变的自性。“它碎后才露出的/锋利，淹没在垃圾堆里——”它原本是一抔土，一粒沙，甚至是更微小的分子，经过浴火的淬炼才成为陶瓷，它也有坚硬锋利的一面，只是这一面被人的主观意念隐藏起来了而已。现在，它碎裂了，展现了另一种本质，却被当成垃圾而遭致遗弃，这不能不说是一种可悲和可叹。

        这首诗，诗人借瓷器破碎后的命运隐喻了生命个体的无常性，和存在的戏剧性。一件瓷器，被喜欢和被厌弃只在一瞬间，无人看到它的锋利，但它还是它，它最终要回到泥土，而它是否是它也已经不再重要。这是个很哲学的问题，也有禅的意味。      

        诗人林荣保持着一贯的冷静与克制，在冷静的表达中呈现她对事物本质和生命本质的看法，使一首看似简单的小诗展现出多棱角，多维度的言说侧面，让人看到了隐藏在诗歌语言背后的深刻的彻悟之光。