《现代禅诗探索》选刊 (2024年12月号,总第173期) 主编:胭脂茉莉 ![]() 【诗歌作品】 嘿 这些老家的事物 作者:碧青 天空行走着日月 我们依然还在原野里 建造着自己 栖居的屋脊 南山顶上 那一棵几百年的老树 还是桲栎 北山 高出明代长城的山头 还叫将军帽子 山地里 谷子结出的籽粒 还是种子 噢 荣荣枯枯的青草 还是青草 流不尽自身清澈的 还是泉水 推荐人:也牛 推荐语: 天空行走着日月 我们依然还在原野里 建造着自己 栖居的屋脊 人的一身,不出例外地都在“建造着”自己以及自己认可的世界,且乐此不疲。为什么呢?因为他把他和世界都当成了实有,是可以抓取的。殊不知《金刚经》却说:“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。”实际上,万类无常,一切有为法都是因缘所生法,故佛说即是空,不可抓取。 当明白了这一点,不在怀疑它,习心顿歇,归家稳坐,原来你并不缺少什么,本来现成,本自具足: 南山顶上 那一棵几百年的老树 还是桲栎 北山 高出明代长城的山头 还叫将军帽子 山地里 谷子结出的籽粒 还是种子 噢 荣荣枯枯的青草 还是青草 流不尽自身清澈的 还是泉水 达到“看山还是山”的境界,众生皆觉的境界,如月光过野,明明历历而又不粘不滞,“始知空费草鞋钱”。 照影 作者:也牛 有一段红墙就够了 红墙是慈云寺的脸 无需打坐、诵经 双手合十。面对初冬的太阳 你一个深深的鞠躬 世界便柔软了 你坐在红墙下,像尘世 飞来的一粒雀斑 推荐人:古石 推荐语:“红墙是慈云寺的脸”,“你坐在红墙下,像尘世/飞来的一粒雀斑”,前后呼应,比喻新奇,令人回味。“无需打坐、诵经/双手合十。面对初冬的太阳/你一个深深的鞠躬/世界便柔软了”,出世与入世就在这初冬的阳光下,就在这一个深深的鞠躬中无有分别了,看吧,“你坐在红墙下,像尘世/飞来的一粒雀斑”,这雀斑,在阳光下,在红墙上,多美啊!这是一幅美妙而深邃的充满内在觉性光辉的“照影”图! 村口见猫 作者:快禅如风 趴在垒墙上 肉身如如不动 它的利爪 牢牢抓住陡峭的世界 偶有几声喵喵 皆出自眼窝中闪光的摩尼珠 推荐人:也牛 推荐语:趴在垒墙上的猫,为了抓取猎物一动不动,看起来也很如如。但这毕竟是一具肉身,一团欲望。当机会到来,它这“如如”会一剑射出,让世间颠倒,一片血腥。 真正的如如不动,只有“眼窝中闪光的摩尼珠”,经书上说的摩尼珠指的是我们的真心本性,本来清净,无能无所,无欲无求的。 而众生往往迷己逐物,心随境转。欲望,皆因那颗意识心在作怪。 所以,当猫静下心来之后,回归本来、无为: 偶有几声喵喵 皆出自眼窝中闪光的摩尼珠 这便是猫咪自性显现的状态,也是诗人见性的状态。 苍茫 作者:大卫 一直是一个人使用苍茫 你在与不在 我都有独立的幸福 和悲伤。这阵风 用着用着就老了 四十有二,我比去年 更明了人世, 有几次半夜里 突然醒来 后背发凉,你不必把我晃醒 恍兮忽兮,一直有一个人 穿着我的身体,在尘世走动 有时我也会讶异并抵抗 生活之波澜不惊 我走后,世界更加辽阔 尘土终将收留不安 百年之后,爱恨皆消融 你是我未曾遇到的那一部分 我是我从未见过的人 推荐人:碧青 推荐语:曾经,我们以为的一个人的肉身和面孔,就代表一个人的存在。而真实的情况是,一个人从出生到老去,肉身每时每刻都在发生着变化。用我们的凡胎肉眼,就可以看见世人的肉身是在变化中生灭的,并不是永恒的。犹如“这阵风/ 用着用着就老了”。 如果说,人是肉身与精神合一的生命体,而肉身又是在不断地变化着生灭的,那么,与肉身同在的本心,或曰自性,就是生命更具本质性的存在。 在寻找自我的过程中获得心灵的觉醒,感知着“另一个人”在生命深处的存在:“有几次半夜里/ 突然醒来/ 后背发凉,你不必把我晃醒/ 恍兮忽兮,一直有一个人/ 穿着我的身体,在尘世走动”…… 诗人清晰地觉知着“那个穿着我的身体的人”,在“百年之后,爱恨皆消融”,生命涅槃的时刻,会呈现出来: 你是我未曾遇到的那一部分 我是我从未见过的人 其实,此刻,诗人已经见到了“从未见过的人”。正如也牛在评此诗时所示:“‘我从未见过的人’即是真我。那个一直住在我们身体里,没有被染污的、纯真的、不与俗世同尘的、深爱着你的,即是。——你若领会,即见如来!” 所有人 作者:南北 哦,欢迎你们 来到半亩花田 来了,就都是这儿的客人 牵牛的藤蔓系在柴门上 牵牛花就是唯一的锁 若有缘,她就开 推荐人:碧青 推荐语:南北的六行诗,自成一体。这首《所有人》,语言自然、平和。诗中的“半亩花田”,就像某种参访之地,暗藏着机锋,欢迎所有人的到来。”来了就是客人”,恭敬虔诚。而从另外的角度,亦可以品味“半亩花田”不是久住之地,来者,“应无所住而生其心”。 “牵牛花”,是诗中的重要喻象。她是守门的“锁”,亦是迎接来人的开门者。“若有缘,她就开”,不禁令人想到“花开见佛”。遇到牵牛花,是一种缘分,亦是来者智慧灿烂绽放的一种机缘。机缘一到,牵牛花开。此时此时,与牵牛花同时开放的,是走到“半亩花田”者的智慧花开,生命的本真花开。 如是 作者:古石 从一片黑暗里抽出一丝光 从一帘雨雾中拨出一朵云 像一只蚂蚁一样缓慢行走 像一粒尘埃一样随风飘动 当落日的余晖散落原野 一只鸟正静静地破空滑翔 推荐人:碧青 推荐语:能够“从一片黑暗里抽出一丝光”,自然是明白黑暗与光明同在,或同体。“从一帘雨雾中拨出一朵云”,亦如是。“抽”和“拨”这两个动词的运用,恰好揭示了在“一片黑暗里”、在“一帘雨雾中”,诗人依然体悟到“黑暗里”蕴含的光,“雨雾中”蕴含的白云,并且能够把“光”从黑暗里抽出来,把洁白的云从雨雾里拨出来,这,就是禅者辨识真妄同在的智慧。 这,亦是心灵观照、醒悟的诗境。 正如海恋在评价此诗时所言:“万事万物都有着千丝万缕的联系,静下来,慢下来,回归自然的本性,才能看到世界最本来的面目,诗意之美,禅意之妙也才能尽在其中。” 心静而守住本我者,才能“像一只蚂蚁一样缓慢行走/ 像一粒尘埃一样随风飘动”,顺遂自身和境遇。 而这首诗的结尾,才是诗眼所在。尤其是最后一行的“破”字,仿佛蕴含着破除一切生命障碍的力量,连空都破掉了—— 落日的余晖正在散落原野,一只鸟仿佛无视世界里泛起的黑暗,在空中,“正静静地破空滑翔”,禅境自现…… 世间孤独与你丝丝相扣 作者:奥冬 月亮滑入松林,一种 最初的针扎的寂静 真的是好大的,月亮的寂静啊 推荐人:碧青 推荐语:奥冬的这首《世间孤独与你丝丝相扣》,微型诗体却呈现一个无边博大的空明静美的世界。 诗人在心灵静默观照的时刻,照到了天地间存在的最明亮的事物。 诗中的月亮是寂静的喻体,明亮而圆满。月亮的寂静滑入松林,被扎入了松针,依然没有改变寂静本身。“松针”的存在,并没有成为月亮般的寂静的障碍。 所以,诗人最后发出的那一声赞叹“真的是好大的,月亮的寂静啊”,此刻,月亮的寂静仿佛覆盖了广大的世界 ,甚至化掉了扎入寂静的“松针”,呈现着自身的明亮和圆满。此刻,诗人亦守着本心,融入了月亮的寂静…… 寂静辞 作者:刘年 大多数的时候,我的寂静,如一座废墟 遭了火灾,满是危墙、瓦砾、碎玻璃 只有坐在步行街的台阶上 等你的时候,我的寂静,如一家旧书店 推荐人:碧青 推荐语:人活在凡俗的世间,大多的时候,要为了生存或寻求某种生命的价值及意义而四处奔波。纷纭的世相,在诗人心灵的体验里,“我的寂静,如一座废墟 /遭了火灾,满是危墙、瓦砾、碎玻璃”。寂静,被燃烧的各种欲望的火焰焚毁。而“只有坐在步行街的台阶上/ 等你的时候,我的寂静,如一家旧书店”。也牛曾这样评说:“哦,诗人此刻的觉悟:他环顾四周,你其实只是一个不真实的存在,是‘寂静’的肉身!” 禅者说,歇,即菩提。 心定,即为坐禅。 诗人坐在台阶上,心,自然安顿下来。心清静下来,才知道自己等待的是什么,才明白那一座旧书店的寂静,有过去人类的所有经典,亦会有未来将被装订起来的所有真理…… 我想,我是块铁 作者:如如 2004年的腊八,一块小金属 落户到我的心脏。从此心有钟磬 欢愉和悲伤都带着金属的质感 它经常叮叮当当地响给我听 我要修尽柔软才不会硬碰硬 寒潭之水要汩汩流动它才不会生锈 我把自己当作一块铁了 百无一用的废铁,像那个沮丧的书生 敏感,锐利,钝厚,体凉 却又无比热烈地向往火 推荐人:碧青 推荐语:诗中的那“一块小金属”,是真实的,亦是一种暗喻的意象。在禅者的心中,那“一块小金属”,已经不再是身外之物,而是落户在心脏的居住者。所以,女诗人坚忍、智慧和慈悲的心,把它化作了心灵的钟磬。从此,生命的“欢愉和悲伤都带着金属的质感”。这是心灵实现的另一种“物我合一”的诗境,是生命深度的接纳、坚强、坦然和自渡之力的静默呈现…… 正如女诗人海恋所言:“如如是诗人、画家,更是一位禅者,她最能听懂体内的钟磬之声,那是心中的潮水,更是自度的灯火,照亮生命的前程,直达彼岸。 ” 日常 作者:也牛 起床这件事 跟天光是否明亮没有多大关系 鸟翅膀硬了,想飞 跟一大清早的风吹 没有多大关系 听起来那么悦耳 是鸟的日常:称为叙鸣 推荐人:江晓帆 推荐语:日常生活中的人事物,任何一样都离不开禅的智慧和慈悲,然而因为众生有烦恼、有无明,我执和分别心太重,因此无法觉察到自己是具有佛性的。所以,诗人说:起床这件事/跟天光是否明亮没有多大关系//鸟翅膀硬了,想飞/跟一大清早的风吹/没有多大关系” 心 作者:也牛 撬动嘴唇那个人 扬起眉毛,有说有笑。永不出生 内观能看见 他的身体:是一具空壳,一次生死 边界 和影子 满大街 走动着他的来世 推荐人:江晓帆 推荐语:佛曰,人就是苦今生修来世。佛经说人有三生三世,欲知前世因,今生受者是,欲知后世果,今生作者是。今生所遭受的一切都是前世自己造下的因,好因今生得到好果报,恶因得到恶报,来世有怎么样的因,看今生你会怎么做。佛教禅宗的重要经典《六祖坛经》“让自己的心,主宰自己的人生”即通过内心的觉醒和自觉,掌握自己的命运。诗人以心为题“心即佛、心性不二、明心见性”。佛家说心是集起的产物,也就是“集起曰心”,比如眼见色,此时眼与色相集从而生心。耳与声相集,鼻与嗅相集,舌与尝相集……此诗通过内心的觉醒、自觉和自由等的描述,诠释了生活就是修行。 桃花开了 作者:古石 清溪河岸的桃花 又开了 河风吹拂着桃林 那些走在 桃林里的人,一个个 面如桃花 他们走在桃林里 发出不同的 鸟一样的声音 推荐人:江晓帆 推荐语:禅宗和佛教都强调人与自然的和谐共处。禅宗通过“不立文字,教外别传”的方式,强调直接体验和内在觉知,认为人与自然是一体的,通过内心的修行可以达到与自然的和谐。佛教则以“缘起性空”的理论基础,认为一切现象都是由因缘和合而成,包括人与自然的关系,强调慈悲和智慧,提倡以慈悲心对待所有生命,包括鸟类。禅宗和佛教的思想仍然具有重要启示。其提醒我们在与自然和其他生物相处时,要保持慈悲心和平等心,尊重所有生命。通过内心的修行和觉知,可以达到与自然的和谐共处,特别是在快节奏的生活中提升自身的精神境界——古石老师的现代禅诗具有古诗词的韵味和意境! 幸好还有家园 作者:碧青 红峪口——我的家园 幸好还有山泉 在青山里 不断地喷涌着 自现 幸好还有野杏花 在二月里自现 纷繁的花瓣 幸好还有黑色的山鹰 振动着翅膀 独自向上 飞入 如如的蓝天 推荐人:江晓帆 推荐语:“如如”指的是诸法皆平等不二的法性理体,是对事物本质的直接洞察和理解,是认为一切事物都处于平等无二的状态。“如如”也指永恒存在的真如,即真实存在的本质。这种真实存在的本质是不动、寂默、平等不二、不起颠倒分别的自性境界。“如如”是通过破除自我执着和内外相来实现的。禅修者通过专注和觉察,超越喜、怒、忧、思等一切烦恼和执著,达到内心的平和与智慧。而在如如的境界中没有作意、没有分别、没有二取、没有人我。此境界能够帮助禅修者发挥感知,获得内心的自由和解脱。诗人以“幸好”心态,感恩之情,描述其家园! 无名之树无名之花 作者:奥冬 叫不出名字的树 开着叫不出名字的花 有人告诉我 这棵叫紫薇 那棵叫海棠 晚樱,碧桃,丁香…… 它们开的花 就是紫薇花,海棠花 樱花,桃花,丁香花…… 我等着忘却: 树 开着花 推荐人:江晓帆 推荐语:有一禅诗云:“无名之名乃真名,千古才情梦幻影。/真心非相遍一切,法法平等了无生。”包容就是忘却,学会忘却生活才会快乐;宽容就是忍耐,退一步,天宽,地宽。” 这句话强调了包容和忘却是获得快乐的重要途径……“我写这首诗,心里想的是:有名,这个贵那个便宜的,就是分别心,喜欢这个不喜欢那个,就有了爱憎心。无名,树就是树花就是花,无我无人无众生无寿者。”(奥冬语) 柿子 作者:白芷 甜美人生 从被拿捏开始 也从被拿捏结束 推荐人:江晓帆 推荐语:随遇而安,淡然处世;心若淡泊,烦恼自远去。无欲无求,顺其自然,此乃佛系之道。人活一世,渡心一生,唯有淡然处世,方能享受安。只有要慈悲为怀,才可以温暖人间;只有慈悲之心,才能佛光普照。助人即助己,渡心亦是禅行。心无挂碍,自在解脱,更好地面对生活中的各种挑战和困扰,达到内心的平和与宁静,实现“甜美人生” 落叶 作者:白芷 安静地,晒着太阳 似乎那场即将到来的大雪 与自己无关 推荐人:江晓帆 推荐语:与自己无关——万物皆为我所用而非我所属。君子使物不为物使——提醒我们不要被物质所束缚,要学会利用资源而不是被它们所控制。世间苦,只可自渡:世间苦,只可自渡——强调了自我修行和内心的平静对于应对世间苦难的重要性。 路灯下 作者:白芷 一晒坪金黄落叶 多像当年看露天电影的乡亲 点亮秋夜,忘却高低 推荐人:江晓帆 推荐语:佛曰,布施绝无高低贵贱,富贵后莫忘此事,方能过上真正快乐生活。所以,人与人,不分高低贵贱,正如几千块一瓶的茅台,也离不开,几块钱的杯子,否则,喝不出雅兴;又似几万块一桌的宴席,也离不开,两块钱的盐巴,否则,会淡而无味。唯有合二为一,才能弹奏出生活的旋律。 人皮鼓 作者:荷岸 女婴卓玛 被割掉舌头,扎聋耳朵 带到寺庙里 在寂静无声的世界中 为一面鼓,一寸一寸 养背上的皮 母亲从未哭泣 只是经常在寺外偷偷地看 直到有一天 她再也看不到女儿的影子 就改为听 听那面人皮鼓 在一声声沉闷的击打中 唤她:阿妈拉—— 阿妈拉—— 阿妈拉…… 推荐人:也牛 推荐语:读到这首诗我内心是沉重的、震惊的。同样的信仰,差别怎么这样大呢?走对了身心愉悦,走错了丧失性命: 女婴卓玛 被割掉舌头,扎聋耳朵 带到寺庙里 在寂静无声的世界中 为一面鼓,一寸一寸 养背上的皮 显然,女婴卓玛的命运是悲惨的。一个好端端的幼儿,本该在母爱的护佑下无忧无虑,茁壮成长,却不幸遭到了如此地摧残,令人痛心。这是愚昧的结果,也是迷信的结果。一些魔鬼教主利用信众的愚迷,造成了这样的悲剧。 虔诚敬佛,本无厚非。佛不是神,佛是觉悟,觉行圆满。 觉悟是觉悟我们本来的自性,因为被无始劫来的习性所遮蔽,不能显发,但它本自具足。 我们不能愚蠢到以自己或者亲人去牺牲,做“献祭”。 佛法是教我们解脱的之法,是心法,因为我们无始劫来被贪嗔痴慢疑五毒侵害很久了而不自知。我们需要排毒,而不是自戴枷锁,更不是要我们牺牲生命。我们需要身心愉悦。 身体是我们自性的化报。“人生难得今已得”,得到了,我们当万分珍惜。我们这个身体是用来修行的,而不是用来摧残、牺牲的。然而: 她再也看不到女儿的影子 就改为听 听那面人皮鼓 在一声声沉闷的击打中 唤她:阿妈拉—— 阿妈拉—— 阿妈拉…… 多么撕心裂肺的惨叫啊,多么瘆人的呼救:“阿妈拉——” 你听见了吗?你居然愚迷到拿你亲生女儿的“人皮”去做法鼓!这分明是虐杀,是犯罪呀:这位母亲! 菩萨大慈大悲,怎么能容忍你们这样地摧残生命,甚至杀戮呢?你们会受到报应的。 感谢诗人在这年末岁尾以此诗警醒世人。 我们不仅要远离邪教,珍爱生命。更要过好我们自己的美好人生。人人皆平等、醒悟、安康、吉祥、快乐! 人人当平等、醒悟、安康、吉祥、快乐! 下午 作者:谢敏 飞过来飞过去 看着那些麻雀 我用了整整一个下午 像是这个下午,是被那些麻雀搬走的 推荐人:也牛 推荐语:谁也搬不动时间。时间是它自己流走的。诗人说: 飞过来飞过去 看着那些麻雀 我用了整整一个下午 像是这个下午,是被那些麻雀搬走的 这里用了一个“移就”的修辞手法,使诗句更简洁、生动,表达力更强,给人更大的想象空间。 张力十足。 但对禅而言,时间与空间都是不存在的,那都是人们的误认。 禅只说当下:在此刻,在此处,时间本无来无去。 诗意可以张弛。 山林 作者:邹晓慧 我还在,你去哪里了呢 我们都还在,你去哪里了 向山问路 向鸟问林 向叶问秋天 向风问尘土 向佛问你的去处 有人看见你 觉得你像一个密宗的修行者 你就站在世人的中间 站在我疼爱的痛苦之上 把灵魂带去远方 在寻找你的过程 就象落叶无法感受老树的苍凉 就像爱情从优伤中出走 发生与没发生之间有多少距离 你就是我皈依的那坯尘土 所有的悲喜聚散 通常只限于 被一只病鸟的身体压得摇晃不定 当我真的归隐山林的时候 就与你纯朴的本性合而为一 你就不能说我两手空空啊 推荐人:也牛 推荐语: 我还在,你去哪里了呢 我们都还在,你去哪里了 如来是不来不去的,你说去哪里了呢?能去哪里呢? 所有的悲喜聚散 通常只限于 被一只病鸟的身体压得摇晃不定 当我真的归隐山林的时候 就与你纯朴的本性合而为一 如波归水,如梦归醒,本来一体,本无来去,能去哪里呢?“你就不能说我两手空空啊”,本自具足,不可添加,不可抓取,有,即是两手空空。 两手空空是真相,不空空是现象:“与你纯朴的本性合而为一”,即见性相合一。 仙人球 作者:随佛 你看它 浑身长刺 居然 还求得了 圆满 推荐人:也牛 推荐语:“头上长角,周身长刺。”似乎是说世间的一种极其好强、好斗的恶劣人品,一种玩世不恭与内心的暴动。 仙人球“浑身长刺”却是它的本来,纯属天然偶成,不假修饰。诗人从相观性,悟到了一个生命的真相: 居然 还求得了 圆满 仙人球长刺也好,圆满也罢,都是它应该长出来的,本来的样子。是能长出这种样貌的那个叫自性清净圆明体的功德与相用,众生本具,无一缺失。 桂花 作者:周舟 桂花芬芳如缕 它就开在兴国寺的菜园旁边 菜园不大 白菜十余棵,萝卜两畦 寺里的钟敲一下 桂花树上的花就落下一瓣 两株桂花树之间 是一条石凳 那个穿黑衣的女人 刚刚离开 再一次往下落的花瓣 就落在石凳上 推荐人:也牛 推荐语:这首诗读来令人平静,一片释然。这种宁静与释然犹如雨后晴空,一无所得地空寂;犹如井水,不生不灭地宁静。 寺里的钟敲一下 桂花树上的花就落下一瓣 两株桂花树之间 是一条石凳 那个穿黑衣的女人 刚刚离开 再一次往下落的花瓣 就落在石凳上 无雕无琢,随顺自然,娓娓道来。不着相,不突兀,不隔膜,亲切如故,又日常得不平常。很好地诠释了“道在日常功用间”。 这是一种较高的修为。显无心之心,无为而为,无用而用,无功用行。 有一种娴熟的生活味,冲淡的禅意禅滋味。 松树的树冠 作者:加里·斯奈德[美] 译/赵毅衡 蓝色的夜 有霜雾,天空中 明月朗照。 松树的树冠 弯成霜一般蓝,淡淡地 没入天空,霜,星光。 靴子的吱嘎声。 兔的足迹,鹿的足迹 我们知道什么。 推荐人:欧阳白云 推荐语:这是我喜欢的一首西方现代禅诗,作者是加里·斯奈德(美),译者是赵毅衡。此诗精短,开篇写景,给人辽阔深邃,无边无际的幽静之感。一个人沉浸在这夜景里,会情不自禁地忘却尘世里的一切,包括自己的肉身。但这需要自身的禅修修为。只有这样,才能物我两忘,进而物我同一。我即宇宙,宇宙即我。心不静,外景再幽静也是枉然。 诗的倒数第二、三行,那是山水诗里传统的笔法,以动写静。但我以为此诗的涵义不尽如此。它看似信手拈来,却有深藏的寓意。宇宙中的一切生命,只有和谐相处,才是宇宙存在的初心。而宇宙是怎么来去的,我们知道什么? 这是最初的事情 作者:菲利普·拉金[英] 译/姜海舟 这是我最初 明白的事情: 时间是一把斧头的回声, 在林间回荡。 推荐人:南北 推荐语:时间是什么?很多人来不及明白,一生就结束了。但诗人和禅者,却必须面对这个问题。拉金说,时间是一把斧头的回声,而斧头是用作砍伐的。人世的丛林中,有多少树木被砍伐了去?没有人能数得过来。但当你驻足倾听,无常的足音便是斧头的回声。 东河的早晨 作者:南北 一束阳光 穿行在寂静的客栈 一壶茶,弥散着氤氲烟气 无思,无念 时间在芭蕉的叶柄上 聚水成珠 推荐人:欧阳白云 推荐语:如此静美的冬天早晨,如此静美的客栈里弥散着一壶茶的氤氲烟气和一束温暖的阳光,时间在芭蕉的叶柄上聚水成珠的过程,也即“我”无思,无念禅悟的过程。时间在流逝,万物也在流逝,无为即是。禅悟自然而然,无拘无束,无所不在,就在我们的日常生活中。 湖水 作者:樵野 湖面平静 映照山川与行月 看闲鸟飞过 忽有风起 迷雾卷浊浪滚滚 不见天日 水清了 似澄明星空无碍 鱼儿穿梭 推荐人:欧阳白云 推荐语:此诗表面上写了湖水风前风后的景观,实乃写了无常。在尘世,唯有顺其自然,是无它。 头顶的月亮 作者:图书拥百城 晚上,我窝在沙发里看书 看着,看着,就睡着了…… 等我醒来时 字符还是那些字符 但我已经不是 刚才看书的我 踱步到阳台 头顶的月亮也不是 推荐人:奥冬 推荐语:头顶的月亮,每一分秒都在运动;睡觉看书踱步的我,每一分秒都在变化。彼时我困,现在我不困;彼时我饱,现在我饿;彼时我迷,现在我悟。我如何能是过去的“我”呢? 龙华寺秋行 作者:海恋 进山的路很平坦,拐过一道山梁 就远离了曲曲折折的人世 三叶草在石板路两旁打坐 越往前,山溪的吟唱越接近缭绕的香火 我把宿梦 忏悔 拿不动的爱和恨 全部堆放在佛陀脚边 抬起头 一朵云正停靠在飞起的檐角上 推荐人:林荣 推荐语:尤其喜欢这首诗的结尾,空灵的画面升华了这首诗的主旨:释然、向上、向善的心灵自有一方安静、自由的栖息之地。 这首诗写得从容、通透,天然去雕饰,且深富禅意。一个在大自然怀抱中彻底放松心灵的诗人形象可感可触,细细品读,感受着一个远离人世喧嚣、寻求心灵宁静的诗人的情怀。 一再地想起解放路 作者:苦李子 一再地想起解放路 想起那些被伐倒的合欢树 明明媚媚的花朵 在栅栏内嘟着可爱的小嘴 姿态切合我内心某种 细微的愿望 侧身走过街口 不敢惊动 头顶的每一朵白云 像守护一件无价的古董 我 紧紧守护某些日子的甜 生怕它像那些合欢刹那之间 在风中消散 推荐人:南北 推荐语:众生平等,悲悯所有生命,是佛禅的基本观念。此诗传达了作者对于绿色生命的热爱和悲悯,对于毁灭绿色生命的内心抗议。 寂静的味道 作者:苏凤 翅膀沾了花香 停留在虚构的画布上 久久不离,时间静止 于斑斓的梦中 美得如草原上 奔跑的羚羊 跳跃于青翠的绿茵 大自然之爱及于万物 并非奇迹,例如 菩提树下之常温 禅觉醒来 满室淡淡幽香 推荐人:胭脂茉莉 推荐语:来自加拿大的华裔女诗人苏凤,她的诗总是散发着浓浓的禅意,再加上她不仅是诗人也是一位杰出的画家,这让她的诗歌同时又充满了画面美。就如这首《寂静的味道》,光看诗题,就能让人感觉到扑面而来的禅意,而此诗中诗歌元素“奔跑的羚羊和青翠的绿茵”这些斑斓的意象,又让人不由得就会想到她那绚丽多彩的画。 诗人经常把对大自然的爱 ,毫无保留地泼洒在自己的画布上,但是女诗人认为这样的自然之爱,不是奇迹,关键要有一颗禅心,就像菩提树下的常温一样 再回到《寂静的味道》这首诗,从诗句“停留在虚构的画布上”可以得知,这首诗是从冥想开始的,也就是说诗中的场景并不是真实的场景,诗人以虚写实,在诗的最后一句,禅觉醒来,其实是诗也醒来,于是满室寂静的味道,散发着灵魂的淡淡幽香弥漫开来。 樱花埙 作者:李艳敏 山风吹开了樱花 埙声唤醒了山石 樱花埙洒了一地 山不语,水不言 落红也静默 低眉吹埙的人 和一座山的灵魂 一唱一和 推荐人:胭脂茉莉 推荐语:这首诗,第一段就让人感觉到一种身心愉悦的空灵和柔美,那花瓣随风轻轻飘落,埙声在山间荡漾回旋,连沉寂的山石都被这份空灵和柔美打动了。虽然此时吹埙的人还没有出场,只有埙声,大自然的山、水、风、樱花、山石,但是这些为结尾吹埙的人出场作了完美的铺垫。 因此最后结尾作者自然而然地把诗歌镜头过渡到“吹埙的人/和一座山的灵魂/一唱一和”,这样的人与自然和谐共生,天人合一的禅境中。 布局 作者:泠盻 再好的棋手,也有输赢 当棋子闪烁,发出贼一样的光 并不能遮挡,月亮的光, 及星星的光 推荐人:胭脂茉莉 推荐语:诗人这首诗题“布局”,写的是棋盘的布局。那么棋盘又何尝不是如我们的人生呢?我们每一个匆匆过客,又何尝不是人生这盘棋上的棋手呢?另一方面,从诗歌的角度出发,正是诗人形象而智慧的谋篇布局,成就了这首意味深长的诗。 “再好的棋手,也有输赢”,这是一个多么简单人尽皆知的道理,但是在人生这盘棋上大多数人都太看重输赢,让过多的妄念遮盖了我们头顶的这片星空。用豁达的态度,来看待人生的输赢和挫败,这也正是诗人这首诗所关注和要表达的。 走进树林 作者:冯新宇 译诵:薛宏 不管外面是寒是暖 身体里的土地无法安静下来。走进树林 想要一片叶子脸上的绿光芒 和银杏一样的好运气 她们正用灵魂走路 有时被逼近黑暗,有时被夹在山缝…… 究竟哪里是尽头 其实落日明知道答案 却让花朵说着飞翔的弧度 除了惊心的月牙 林子再大,藏不住任何 不等风吹,那些果实的亮光 已越过两座高山 春之美好 作者:曹玉霞 我在田埂上行走 四周寂静,一群麻雀 在我前方,时而落下 时而扑棱着翅膀低飞 喜鹊跳跃在路边的枝头 紫地丁最是可爱 团团簇拥的紫色花朵 高举着她们召唤的小手 麦蒿,荠菜,苦菜 散发着记忆的清香 多好的阳光啊 春风穿过桃树林 我蹲下来辨认一只花蝴蝶 三月丰满脸颊红润 推荐人:胭脂茉莉 推荐语:纵观这首诗,诗人以第一人称的视角,把读者的视线拉入大自然,拉入田间地头,可以说是狠狠地体验了一把春之美好!在这首诗开篇首句,诗人先点名自己是走在春天的田埂上,接着就是扑面而来的春天美景描写,结尾诗人又毫不吝啬地把春天赞美了一番。 是啊,经过了漫长的冬季,谁不想像诗人这样自由自在无拘无束地呼吸着春天的气息,感受田园的风光旖旎,在大自然的鸟语花香中,感受春之美好呢?我们的生命太需要这样的喜悦、活力、希望和力量了。而感受春之美好的过程是诗,也是禅。 雨中举伞者 作者:胭脂茉莉 一个雨中举伞者 亲眼目睹 一只蜗牛 被大雨逼回体内 当大雨疯狂的拍打着芭蕉时 她似乎听到 一个远古的女子在低泣 当大雨敲打着铁皮时 她又分明听到 有人在念着: 空 空 空…… 推荐人:江晓帆 推荐语:人物、植物、景物都会遇到无常。如何应付无常呢?诗人以一个雨中举伞者的视角呈现雨中的三个场景,将自然的现象与内心的感受相融合,引出对生命和存在的独特思考。 第一个场景蜗牛被雨逼回体内,这个场景暗示着生命的脆弱与无常,也暗示着在自然面前,人类的渺小和无力。 第二个场景,当大雨疯狂的拍打着芭蕉时/她似乎听到 一个远古的女子在低泣,雨打芭蕉是我国古代文学中重要的抒情意象,引发了古代文人羁旅思乡、闲适情趣等复杂的情感体验。诗中的她,是诗人,还是禅者? 最后结尾的场景,当大雨敲打着铁皮时/她又分明听到 有人在念着:空 空 空…… 一切事物皆依一定的条件和相互关联、因果、缘分而产生、发展、消亡,没有固定不变的、独立存在的事物。或者真正的禅者,就能听到“空、空、空”。 无题 作者:胭脂茉莉 她喜欢穿素衣着素裙 坐在暮色下看河流上斑驳的船只 像电影中的慢镜头一样从眼前滑过 在暮色里上下翻飞的 不知道是蝙蝠还是白鹭 推荐人:江晓帆 推荐语:“她喜欢穿素衣着素裙/坐在暮色下看河流上斑驳的船只/像电影中的慢镜头一样从眼前滑过”,她,也许是诗中主人公,也许是作者自己。河流,比喻时间与空间。“滑”字用得传神,使得慢镜头的“慢”更形象,夕阳西下,河面上波光荡漾,船只缓缓驶过,诗人营造了一个既宁静祥和又让人陷入沉思的诗歌空间。 “在暮色里上下翻飞的/不知道是蝙蝠还是白鹭”——蝙蝠自古谐音“福”,而白鹭又象征长寿、纯洁、自由等等,此诗无声胜有声,此诗《无题》却有题…… 夏至 作者:胭脂茉莉 蝴蝶沿着花香飞入夏天 这时的南方,雨还未来 有人行走在香樟树巨大的树影下 阳光在树叶间 闪闪烁烁 推荐人:江晓帆 推荐语:“蝴蝶沿着花香飞入夏天”,“蝴蝶”切题,蝶亦吾,吾亦蝶也。 有人行走在香樟树巨大的树影下/阳光在树叶间 闪闪烁烁——巨大的树影给人们带来福址;阳光闪闪烁烁给人们带来福音…… 此诗诗人直接呈现夏至景象,令人凉爽! 一列行驶的火车 作者:胭脂茉莉 夕阳 洒在村庄的屋顶上 一只猫 躺在上面打呼噜 它没有发觉火车曾经从它身边经过 告别声如空气 消散在火车的轰隆轰隆声中 推荐人:江晓帆 推荐语:一列行驶的火车,如果说其有进取心,那么“猫”躺在屋顶上面打呼噜,则是有安定心—— 《金刚经》中讲:云何应住,云何降伏其心?应当如何才能得到最高的智慧觉悟?如何降伏妄心?一个人若没有安定的心,给其再多的名声和财富都不会满足。既使欲望暂时实现了,又生怕会失去或者又有了更大的欲望……禅宗认为,一念之间,人就会有八万四千种烦恼。禅需大加修行,根本就是要“善护念”,也就是要让这些烦恼“住”,要“降伏其心”。 再如果说一列火车象征奔驰的生活,那么夕阳、村庄、猫又暗示什么呢?这些看似割裂,实际却是相互交织的意象,构成一幅耐人寻味的画面,是诗人留给读者的参与和想象空间。 “告别声如空气,消散在火车的轰隆轰隆声中”,正如苏东坡曾说,月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,你我都要拥有当下心,好好活着! 玫瑰的万千变化之声 作者:胭脂茉莉 每年盛夏清晨 姑姑 都会剪下花园里带着露水的月季 每年五月 妈妈 都会把蔷薇花瓣晒干做成枕头 一只童年的蝴蝶从没有听说过玫瑰 当她懂得这些开着五颜六色花朵的 蔷薇科带刺植物 都是玫瑰的万千变化之身时 推开门 已是初秋 阳光正穿过梧桐树叶片 在地面上投射出斑驳的光影 推荐人:江晓帆 推荐语:“玫瑰”原产中国,栽培历史悠久,玫瑰在植物分类学上是一种蔷薇科蔷薇属灌木。在日常生活中是蔷薇属系列是花大艳丽的栽培品种的统称,这些栽培品种亦可称做月季或蔷薇。玫瑰花千姿百态,多种颜色,而不同颜色有各自代表意义或爱情的语言。玫瑰因枝秆多刺,故有“刺玫花”之称。唐朝白居易有“菡萏泥连萼,玫瑰刺绕枝”之句。 此诗从姑姑(月季)、妈妈(蔷薇花)到一只童年的蝴蝶(或许是自喻)到“当她(也许是作者自己)懂得开着五颜六色花朵的/蔷薇科带刺植物/都是玫瑰的万千变化之身时/推开门 / 已是初秋”,诗人用清新自然的语言,真实可触的意象,呈现一个人的成长带来的新的感悟和视野。其中“推开门”,这个动作用得妙!一语双关,即是生命的成长和时间的推移也是对未知世界的认识和探索。 胭脂茉莉老师这首诗借物喻人,又物我两忘地阐明开悟与修行、时间和心态的因果关系! 安静的美 作者:胭脂茉莉 少女独自一人坐在湖边的长椅上 湖中有枯荷 也有盛开的荷 我说我更爱枯荷的风格 七月有七件事和雨水有关 一夜的梦伴着雨水 荷叶碧连天啊 其实 我更爱美和这画中的人 无关风月 推荐人:江晓帆 推荐语:“少女独自一人坐在湖边的长椅上/湖中有枯荷/也有盛开的荷”,如果少女就象盛开的荷!枯荷又隐喻什么呢?诗人接着写到“我说我更爱枯荷的风格”——枯荷有着顽强精神,生死与共的信念,它们等待着最终把生命融入泥塘,从而换来第二年的青葱与繁荣。 世界上没有永恒的生命,只有精神永久。如雨中的残荷生死相依,让人感受到生命延续的悲壮与美丽。“我更爱美和这画中的人/无关风月”(风月既指清风明月,也指声色场所,风骚、风情),月明也好,风清也罢,我只爱画中人(也许画中人是自己),因为画中人似荷圣洁,或菩萨一样地慈悲! 【诗人读诗】 1、胭脂茉莉赏读海恋诗集《时光有相》六首诗 是我的 作者:海恋 浇了几次水,枯萎的绿萝 悄然还魂。我与其对视 希望在泛绿的叶片间 找到一丝谅解或是感激 叶子们摇动起来—— 一小撮风驻足了片刻 哦,我的愧悔和恩施是我的 它们的欢喜抑或凌乱也是我的 胭脂茉莉赏读:在这首诗中,诗人以枯萎的绿萝这肉眼可见的有形的植物意象,呈现自己对生命的深层思考。 诗人仿佛是在自言自语“哦,我的愧悔和恩施是我的,它们的欢喜抑或凌乱也是我的”诗人看似在日常生活中的喃喃细语,却不着痕迹地告诉读者一个深刻的道理,这个世界,本没有真正的宽恕,所谓的宽恕,都是自我的释然,放下妄念和执着,就是生命新的起航。 坐在我对面的女孩 作者:海恋 她的脸上有初春的艳阳,桃杏的芬芳, 眼睛里有海,有天空的真。 梨窝里漾出的笑意,在嘴角徘徊,倏而 又跃上弹动的指尖。 车窗外的树木争相闪过, 片刻凝眸即成永恒。 我的目光掠过她的红唇,鼻翼, 在圆润的腮边,捉住几粒 棕黑色的小小雀斑。 恰在此时,晨光 吻住她长长的,泛着绯红的脖颈。 胭脂茉莉赏读:这首诗,诗人把女孩之美勾勒得如此撩人,而这首诗的诗题《坐在我对面的女孩》也颇有意味。我们照镜子通常都是镜子在对面,可见在这首诗中,诗人以女孩返照自身。女孩如同一面镜子。照出我们曾经最初的自己,是那么美好! 但愿历经千帆的我们,即使容颜不再,归来仍有一颗赤子之心。 风即是万物 作者:海恋 如果,此刻你在林中 你便会知道风是怎样汇入万物的 它打开草茎和花苞儿 打开柳枝和每一条叶脉 打开大叶杨擎天的手臂 打开鸟鸣和露珠 打开飞瀑,打开迷一样的 曦光和晨雾 它把一道道枷锁甩得老远 告诉它们:自由和春天恒在 千沟万壑皆在欢呼 万物在风中 风即是万物 胭脂茉莉赏读:众所周知风是无形的,但是风过处,律动的万物就会为风赋有形之美,这里的风是蓬勃生命力的象征,也是诗人对自然和生命力的赞美。 这首诗,诗人通过描写风穿梭于万物之间,打开草茎、花苞、柳枝、叶脉,甚至打开鸟鸣、露珠、飞瀑、曦光和晨雾.....把读者带向她那超越个体的,人与宇宙、万物融为一体的宏大和辽阔之中。 巢 作者:海恋 鸟把巢筑在树梢上 高高的,迎着风 短树枝和茅草 把时光编织成滚圆的形状 筑成之日,它们便不再 惧怕风 一只巢就是一只鸟 一生的写照 胭脂茉莉赏读:禅宗认为,万物本无分别,鸟儿在筑巢,人类又何尝不是在有限的生命中创造属于自己的“巢”? 在这首诗中,诗人以鸟巢和鸟这一大自然的实相呈现生命与生俱来的坚韧。整首诗虽然无一字溢美之词,却不动声色又充满活力地传递出诗人对自然的敬畏和赞美之情。 有限性 作者:海恋 雪下起来了 倾斜,摇摆 那是它的犹疑和傲慢 像我午夜梦里那些忽闪的黑洞 片段或断章,神启一般 扑向一些不确定的真实 现在,它就在我的窗外 喘息声白茫茫的 我片刻虚弱 再一次深陷—— 这比香味更离奇的羁绊 胭脂茉莉赏读:这首《有限性》诗人通过诗歌意象语言的表达,形象地告诉读者我们的身体和语言是有限的。当我们有足够的勇气承认身体的有限性——这比香味更离奇的羁绊;承认语言的有限性——它有我们最无法表达的空白和黑洞,就会明白我们的人生也是如此的有限!我们有着那么多的无能为力,就是在这无能为力中我们成长了。 这首诗,诗人试图给读者的启示是,让我们做那个深陷生活,内心又满怀诗意的热爱生活的人,而作为要把自己活成和诗意共生的样子的诗人,也是这么认真地去做的。 永恒的抒情 作者:海恋 雪下了一会儿就停了 我想,没什么 无疾而终的初恋也是这样 只有行走可以获得纪念 在雪地上,鸟雀的步伐 也是认真的。就像曾经的我们 认真地捉住时间的轮 最终它还是挣脱,流落成风的模样 在抒情倍受争议的时代 固守是一种冒险 我还是选择 把岩石守望成海 如果星子降落 我会捧起一枚 听它还未燃尽的 细碎的呐喊 胭脂茉莉赏读:在无限的时间长廊中,我们皆是过客,在这首诗中,诗人说:“只有行走可以获得纪念/在雪地上,鸟雀的步伐/也是认真的。就像曾经的我们/认真地捉住时间的轮……”当我们有限的生命面对无限,也许我们唯一能做的,就是认真抓住每一个瞬间,要知道这瞬间的诗意,瞬间的喜悦,在我们的生命中再不会有下一个相同的瞬间! 就如诗人写下这首《永恒的抒情》,当诗人写下它时已成永恒。瞬间已成永恒,瞬间就是永恒! 2、碧青赏读洛夫的《金龙禅寺》 洛夫被称为“国际著名诗人、世界华语诗坛泰斗、诺贝尔文学奖提名者、台湾最著名的现代诗人”,他还被诗歌界誉为“诗魔”。1928年生于湖南衡阳的洛夫,1949年7月随军来到台湾。“1951年,考入台湾政工干校本科班,毕业后入台湾海军陆战队。1954年,与张默、痖弦共同创办《创世纪》诗刊、与纪弦早一年创办的《现代诗》,并任总编辑二十余年,使之成为中国现代诗歌的标志性刊物之一,对台湾和大陆现代诗的发展影响深远,开创了中国台湾现代主义诗歌的新时代。《创世纪》强调纯粹性、独创性、世界性,主张融合西方与中国,现代与传统,以建立一个崭新的中国现代汉诗的诗学体系。作品被译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典、南斯拉夫等文,并收入各种大型诗选。洛夫写诗、译诗、教诗、编诗历四十年,著作甚丰,出版诗集31部,散文集6部,诗论集5部,另有评论集、译著多部,对台湾及其他汉语地区现代诗的发展产生了重要影响。2001年凭借长诗《漂木》获诺贝尔文学奖提名(百度·百科—洛夫)”。 洛夫由少年至青年,是在大陆接受的中国传统文化教育,并受到西方现代主义思想的影响。但对儒家之外的道、释之学,亦有研究。在洛夫看来,中国禅根本就不存在什么自然的神秘主义,而是融儒道释三家精神于一体。到了近代,禅的哲学意义更是大于宗教意义。但道释思想对洛夫诗歌创作的影响是大于儒家的。通过洛夫《禅诗的现代美学意义》中的一段文字可窥其心意:“庄子梦蝶以寄托有分与无分,有分即是个体的互异,无分则是万物的一体,其实庄子是说:万物各有面貌,有分是现象,是佛陀眼中的不变。故我认为,凡作禅诗者或论禅诗者都不能不具备这种心理因素。多年前我写的这首《金龙禅寺》即是源于一种入禅的心理而作的。”贯通了中国儒道释和西方超现实主义思想的洛夫,最后还是有意把诗归于禅境,并成为最早提出现代禅诗概念的人。 洛夫的诗歌闻名于世的重要原因,亦是引禅入诗,显示出一种超现实的心灵审美境界。很显然,只有诗人的本心入禅,才会有真的诗意禅境呈现。这样,写作现代禅诗的难度,不仅体现在构思、言语和诗歌技巧方面,最重要的是进入禅境。洛夫在《禅诗的现代美学意义》一文中,亦描述了对现代禅诗思索和认识理路:“我早年写诗便有一个突破性的想法:企图将禅的思维与生活中偶尔体验到的禅趣引入诗的创作,为现代诗的内涵与风格开辟一条新路。我的第一部长诗《石室之死亡》出版时(一九六五年),我在自序中指出:超现实主义的诗进一步势必发展为纯诗,纯诗乃在于发掘不可言说的内心经验,故是发展到最后即成为禅的境界,真心达到不落言荃、不着纤尘的空灵境界。 时隔四十年,我这一得只见,至今并无本质上的改变。多年后,我的从纯诗到禅诗这一发展过程又有了新的论证,这就是我把西方超现实主义与东方禅宗这一神秘经验予以融会贯通,而蜕变为一种具有现代美学属性的现代禅诗,我认为这种现代禅诗有一种可以唤醒生命意识的功能。实际上中国传统文学和艺术都有一种飞翔的、飘逸的、超越的显性素质,也有一种宁静的、安详的、沉默无言的所谓‘羚羊卦角,无迹可寻’的隐性素质,这种隐性素质就是诗的本质。也是禅的本质。我认为一个诗人,尤其是一位具有强烈生命意识、且勇于探寻生命深层意义的诗人,往往是用诗来描述、来拷贝人生的表象,他对现实的反思、人生的观点、以及有关形而上的思考,都是靠他独特的美学来表现的,其独特之处,就是超现实主义与禅的结合,而形成一种既具有西方超现实特色,又具有中国哲学内涵的美学。”正因为对现代禅诗有深刻的思想认识,在写作过程有真正的生命投入和禅悟境界,洛夫的诗在中国当代诗坛才独具特色。 洛夫的现代禅诗,最有影响的当属《金龙禅寺》: 金龙禅寺 作者:洛夫 晚钟 是游客下山的小路 羊齿植物 沿着白色的石阶 一路嚼了下去 如果此处降雪 而只见 一只惊起的灰蝉 把山中的灯火 一盏盏地点燃 寺院敲响的晚钟,本身就空灵、肃穆又神秘。而那肃穆又空灵的钟声,是游客下山的小路。钟声是路,路亦是钟声。寺院的僧人敲着钟声,游人的脚步,亦敲响了脚下的道路。人行走着钟声,人行走着道路,人行走着时间。这样的行走,禅意无处不在,生命的真意无处不在。而路边的那些羊齿植物,沿着白色的石阶,一路嚼了下去。羊齿植物和白色的台阶,表面看已经脱离了寺院的钟声,但它仍在游人的脚下。将植物动物化的一个“嚼”字,形象而灵动地表达着被羊齿植物咀嚼的道路,亦在延伸着。这样的时刻,诗人想象此处降雪,天地间是浑然如一的洁白。而这时,诗人恰巧看见了被钟声或游人惊起的一只灰蝉,把山中的灯火一盏盏地点燃。这山中的灯火,是世间的灯火,亦是诗人生命内部点亮的永恒灯火。表面上看,诗人在诗里似乎隐去了,但处处显示着诗人的悟境和禅思。诗最后呈现的白雪、灰蝉和灯火组成的世界,物我合一,是那么深邃而辽阔,神圣而神秘,空灵又寂静,单纯又绝美,具有无限的想象空间和诗意。 关于这首诗歌,诗人自己亦曾做出解读:“显然这首小诗就是我采用超现实主义的技巧,结合禅的妙悟心法所做的一次诗歌美学的实验,我所要表现的,乃是根据我的物我统一观念,尽量消除个体的差异而使人与万物融为一体。当灰蝉惊起而鸣,掠过暮霭中的树枝山岭,山中的灯火也全给吵醒了,点亮了。这时你会顿然感到内心一片澄明,突然惊悟,生命竟是如此适意自在(《禅诗的现代美学意义》)。” 洛夫的现代禅诗,在台湾和大陆产生了很大的影响,成为当代诗坛一种值得关注和探讨的诗歌现象,对现代禅诗的发展,亦起到了重要的作用。 3、禅意幽微处,静守本真心 ——赏读古石诗作《如是》 文/魏建明 古石诗作《如是》宛如一幅清逸素雅的禅意长轴,于简洁且深邃的墨笔之下徐徐延展,引领读者步入一个空灵澄澈、静谧祥和的精神胜境,指引着我们踏上探寻内心本真的修行之旅。 开篇的两句“从一片黑暗里抽出一丝光,从一帘雨雾里拔出一朵云”,恰似石破天惊之笔锋,瞬间将整首诗的意境点亮,璀璨如星。黑暗与光、雨雾和云,这两对自然界中既鲜明对立又紧密相依的元素,被诗人以“抽”和“拔”这类充满力量感与主动性的动词巧妙衔接。这不单单是寻常的文字拼凑,而是诗人在向我们深情倾诉着一种于混沌尘世中锲而不舍追寻希望与清明的坚毅姿态。在这茫茫世间,黑暗与雨雾无疑象征着生活里的重重困厄、心灵中的迷茫与困惑。要知道,生活的道路并非总是一帆风顺,挫折与困境如同无尽的黑暗和迷蒙的雨雾,常常让我们迷失方向,陷入绝望。然而,那一丝光、那一朵云,它们是希望的曙光,是心灵的慰藉,是我们在困境中坚守的信念和不懈追求的目标。诗人通过这样的描述,让我们明白,在面对生活的艰难险阻时,我们不能坐以待毙,而是要凭借内心的力量和坚定的意志,主动去探寻那一丝希望,去抓住那一份清明,努力挣脱困境的束缚,走向光明。 “像一只蚂蚁一样缓缓行走,像一粒尘埃一样随风飘动”,诗人在此把自我的姿态降至了微末之境。蚂蚁,在广袤的自然界中渺如沧海一粟,其缓慢却笃定的爬行步伐,彰显出一种对生活的踏实与执着;尘埃,随风飘散,无根无依,却又能顺应自然的伟力,逍遥地飘荡于天地之间。这种对生命渺小与无常的深刻洞悉,以及对自然规律的欣然顺应与坦然接纳,正是禅道中所倡导的放下自我、回归本真的生动写照。我们在世俗的滔滔洪流中,往往被名利的诱惑驱使,匆忙地追逐着虚幻的目标,试图掌控一切,却忘记了生命的脆弱与无常。而诗人通过蚂蚁和尘埃的比喻,提醒我们要认识到自身的渺小,放下过度的欲望和执着,像蚂蚁一样踏实地走好每一步,像尘埃一样顺应自然的规律,不与命运抗争,而是在无常中寻找内心的平静与安宁。 诗的结尾“当落日的余晖散落原野,一只鸟正静静地破空滑翔”,将整首诗的意境推向了超凡的境界。落日的余晖,那温暖柔和的光线倾洒在广袤无垠的原野之上,仿佛是岁月的深沉沉淀,带走了白日的喧嚣与纷扰,象征着尘世的繁华渐趋宁静平和。而在这片宁谧之中,一只鸟静静地破空滑翔,其身姿矫健而优雅,动静之间形成了鲜明且和谐的美妙对照。鸟的滑翔是一种自由、超脱的姿态,它不受地面的束缚,向着远方的浩渺天空自由翱翔。这一场景寓意着诗人心灵在历经尘世的磨砺与洗礼后,对世俗的超脱与释然。此时的诗人,仿佛已然抵达了一种圆融无碍、自在逍遥的空灵境界,虽身处世间,却能不为外物所拘囿,心无挂碍地遨游于天地之间,独守内心深处的那一片安宁与祥和。这不仅仅是一种诗意的纵情抒发,更是禅意诗歌对生命终极境界的深沉向往与不懈追求。它让我们深刻领悟到,在这纷扰繁杂的人世间,我们应当学会在内心深处寻觅那片静谧的归处,以一颗淡然平和的心去观照世间万物的生灭变化,不为一时的得失荣辱而动摇心境。因为生命的真谛并非在于功名利禄的追逐,而是在于内心的宁静与超脱,只有当我们能够超越世俗的纷扰,回归内心的本真,才能真正理解生命的价值和意义,从而安然地度过悠悠岁月,实现生命的无上价值与深远意义。 《如是》这首诗凭借其简洁凝练的语言、独特奇崛的意象和深邃幽微的禅意,为我们呈上了一场震撼心灵的精神盛宴。它让我们于繁忙的现代生活中,有契机停下匆匆的脚步,静下心来,聆听内心深处的天籁之音,感受那份源自灵魂深处的宁静与超脱。通过对自然景物和生命姿态的细腻刻画,诗人巧妙地传递出了禅道的智慧与真谛,启发着我们去反思自身的生活方式和价值取向,引导我们在喧嚣尘世中回归本真,坚守内心的宁静与善良,以更为从容淡定的心态面对生活的种种挑战,迎接生命的每一次洗礼与升华。 【借鉴欣赏】 回响在个人时间史的生命诗篇 ————胭脂茉莉论雪迪组诗《时刻》 引⾔:这组被诗⼈命名为《时刻》的诗,更像⼀部个⼈时间史,沿着诗⼈设置的时间列表,犹如步⼊了时空的隧道,那⾥飘荡着诗⼈在时间轨迹留下的诗篇,⽽每⼀⾸诗,不仅是记录诗⼈个⼈时间史上的⽣命印迹,同时也是诗⼈在时间刻度上留下的⽣命密码。读诗⼈雪迪的诗,笔者总是会想到德国诗⼈荷尔德林,这位被存在主义哲学家海德格尔称为诗⼈中的诗⼈。但是,事实上他们是不⼀样的,更像是⼀种悖论,相⽐于古典的浪漫主义,雪迪的诗歌⾥融⼊了现代性元素和审美,写实性、观念性具存,从另⼀⽅⾯说,雪迪为当代诗歌呈现了⼀个更为⼴阔的写作空间。 ⼀ 如果说荷尔德林⼀⽣都在返乡的过程中,⽽诗⼈雪迪经历了那么多,那么漫⻓的旅途,故乡却早已以⼀种更⾼的形式存在于诗⼈的⽣命和⾎液之中,从未离开过。从被诗⼈安排在这组诗的第⼀⾸诗《归宿》可⻅⼀斑。 归宿是什么?归宿是结局,是最终的答案,是中国⼈的叶落归根。诗⼈却反向⽽⾏之,在⼀组诗的开始就安排了结局。正如歌德在《浮⼠德》的结尾诗⾏写上“永恒之⼥性, 领我们⻜升”,于诗性与神性的融通中寻找爱的永恒,雪迪在《归宿》⼀诗⾥,出现两个永恒⼥性的形象。第⼀个,是⼀直引领着诗⼈前⾏的⼥⼦,她有着⼀张瞥过⼀眼,就有强烈印象的脸……这张被诗⼈具象化的脸,或许就是诗歌缪斯的化身,承接了诗⼈毕⽣对诗性、神性、理想的不懈追求,在诗歌《归宿》的结尾,在光束照亮的尘⼟中,诗⼈听到了⺟亲的呼唤,⺟亲这个意象,这⼀⼥性形象,不仅是此在的⺟亲,她承接的是故乡,祖国等词汇,换⾔之⼀切根源性的因素,在⺟亲这个意象⾥都找到了答案,这也说明了雪迪虽然从⻘年时代就离开家乡,但是在游⼦的⾎液和⾏囊⾥永远和这些根源性的元素同在,即使在梦中,所以诗⼈以逆向思维的⽅式,在第⼀⾸诗呈现的就是《归宿》。 ⼆ 既然“故乡”这些根源性元素,已经和诗⼈同在, 是存在于诗⼈⻣⼦⾥的东⻄,所以《时刻》这组诗,也必定是诗⼈更⾼形式的⼈⽂关怀。笔者在评论雪迪诗集《家信》时曾经提到过,诗⼈雪迪是⼀个⽣活和⼯作在⼤洋彼岸,但是始终⽤⾃⼰的⺟语写作的诗⼈,他⼀直试图⽤⺟语寻找现代汉诗的尊严,构建⾃⼰的汉语诗歌美学体系。组诗《时刻》,是对笔者这⼀观点的再次印证。 这组诗与其说是多年后诗⼈于语⾔中的精神归来和对过去的追忆和回望,其实更是诗⼈以个体的时间史,映照整个时代的变迁史,在诗⼈回望的⽬光⾥,那些关于家的深情,那些关于童年的回忆,那些在⻘年时代曾经的绝望与迷离,那些在异乡街头⼀个中年⼈的犹疑,那些⼀个游⼦深含的悲凉和真实的痛苦,⽆不与⽣养⾃⼰的故乡,祖国这⽚⼤地隐秘相连。 例如这⾸: 《云》 你是⼀个优美的伤口 你是⻩昏⾥的钟 敲响我们的身体 凝集在往⽇⾥的⾎ 穿透疼痛回来 你是童年 孤独者把⼀只脚踏进夜晚 啜饮抒情的⽔⾯ 你是那只鲜红的嘴 吮吸我们深深的感叹 你是⼀只⽔瓮 平稳地⽴在天边 辉映着我们在道路旁 残缺的瓦罐般的脸 那脸发出裂开的嘶喊 把声⾳送⼊你的宁静⾥⾯ 云,是诗⼈通过追忆在故乡留下的时间印迹⽽呈现于诗歌视野的形象⽣动的载体,它是⼀朵故乡的云,更是不忍⼼撕开的⼀个优美的伤⼝,它是眼眶中包含着却没有落下的眼泪,它更是把嘶喊放⼊陶罐中的宁静。在这⾸诗中诗⼈对于诗歌内在情绪的控制和把握做得也⾮常好,因为诗⼈叙述和抒情做到了恰当的克制,也让这⾸诗更有击打⼼灵的⼒量,⽆疑,这是⼀⾸充满张⼒的诗,也是反映诗⼈纯熟诗艺的⼀⾸诗。 雪迪曾经在访谈中说过:细节是好诗⼈修葺的落脚地,是诗⼈的经验和⼼灵的具体描述,使诗歌在灵性中具有闪耀的光斑。读者可以追踪着这些光斑进⼊诗中,然后从⾃⼰的⽣命⾥⾛出。《家》这⾸诗的细节之美,正好印证了诗⼈⾃⼰所说的。读这⾸诗我们可以跟着这些光斑进⼊,会发现《家》这⾸诗,是诗⼈回望故乡极尽美好之词的⼀⾸诗,诗⼈⽤“午后⼀个温暖的⽇⼦”和“结满葡萄”等细节描写营造了⼀个宁静和谐的家庭氛围。蜜蜂和花朵等⾃然元素,进⼀步增强了家庭的温馨感,⽽妻⼦被诗⼈⽐喻为⼀只红⾊温柔的⼩狐狸,她把朝向阳光的⻔带得哐哐地响...…更让这个家充满了活⼒和⼈间烟⽕⽓,和妻⼦的充满了⼥性的灵动活泼不⼀样,诗⼈⾃⼰置身于故乡记忆的家中,坐在⼀把古铜⾊的椅⼦⾥,正在这个宁静、和谐、温馨的家⾥倾听和思考。这些甜蜜和幸福的场景,虽然早已飘零在时光⼀⻆,诗⼈却⽤诗笔把它捡起,化为诗⼈笔下永恒的诗篇。 当然,也正是美好如此,才更凸显和映衬了后来在时代变迁中诗⼈承受故乡带来的荒诞和痛苦。 三 雪迪的组诗《时刻》虽然整体基调是⼀种克制的冷抒情,实际上冷⽽不冷,平静的湖⽔下,流动着⼀腔深情,雪迪先⽣试图通过对个⼈经验和普遍⼈性的细腻描绘,牵引出当代⼈在复杂多变的社会⼤环境中对⽣命价值的追寻与思考。 在《被伤害的肖像》⼀诗中,诗⼈是在场者,也是亲历者,所以时代变迁给个体带来的痛苦和伤害更有刻⻣之感,如诗中前部分所描绘的反常的现象:当⼈类的内⼼失去⾳乐 /松⿏在松球⾥跳跃 / 羚⽺在⽔底奔跑/当叶⼦拒绝落地缩进枝条“这些扭曲⼈类、动物、植物等天性的反⾃然的意象,被诗⼈置⼊诗歌中,像寓⾔笼罩在故乡,诗⼈引领我们游历⼈间的悲欢, 看他的失败、愤怒……当然,也有不灭的希望。在这⾸诗中反复出现⼀个意象“天蓝的宝⽯”,可⻅,诗⼈⽆论在何时何地,即使在⼈⽣的最低⾕也不忘寻找宝⽯被遮蔽的光亮。那来⾃于祖⺟、⽗亲、显示纯熟的⼿艺的村⼦……这些在寂寞中如同蓝宝⽯⼀样闪烁着光芒的⼈和物,把诗⼈从绝望的深渊拉出来。祖⺟、⽗亲、村⼦,这些根源性的词汇,是来⾃真实的现实⽣活,也是诗⼈内⼼深处的不灭的信念。 我们再来看这⾸诗歌: 《停⽌》 痛苦的爱,爱中的痛苦 对于花费⼀⽣的时间 试图看⻅灵魂的⼈ 只是当他穿过⾃⼰的 ⾁体时,艰难的感觉 如果停下,你就 永远沉陷进⾁欲 总在⾎液奔涌时听⻅ ⼼灵在遥远的地⽅ 难过的低语声。如果 转身,向来的⽅向⾛ 你把那些⼲过的事⼉ 从结尾向着开始 朝着不同的⽅向,再⼲ ⼀遍。你会明⽩:死亡 是灵魂厌烦了⼀具⾁体 出⽣是灵魂借⽤⾁体 这⽀乐器,弹奏⼀⼩会⼉ 也许是歌唱。对于 整整⼀⽣,在感觉中 倔犟地跟随⼼⾏⾛的⼈ 那是—痛苦的歌唱 歌唱中的痛苦 对于经常研究现代禅诗写作的笔者,看到这⾸诗,很⾃然的把这⾸诗归类为现代禅诗,因为这是⼀⾸充满禅机的顿悟之诗,也是诗⼈探求死亡、存在的诗。在这⾸诗中诗⼈说,你会明⽩:死亡是灵魂厌烦了⼀具⾁体/出⽣是灵魂借⽤⾁体/这⽀乐器,弹奏⼀⼩会⼉/也许是歌唱。这是东⽅美学的⽣死观,所以就不难理解,这⾸诗的诗题《停⽌》,并不是,现实中所理解的停⽌不前,⽽是诗⼈为了下⼀次出发做好的准备。 再如这⾸《黎明之前》是诗⼈刚经历完漫⻓的岁⽉、漫⻓的⿊夜,即将看到⽣命曙光的希望之诗。 《黎明之前》 经过多少年,异乡⼈ 对本⼟⼈的爱,像 寒冷地带的⽓流 在异域称做台⻛ 灵魂与灵魂之间 年龄的差距,是⼀座 中间向两头悬空延伸的桥 ⽔是⼈群,平整的 染⿊了的⼈群;⻥⼉ 在单独的梦想者的脸孔下 浮起。经过多少年 家乡的红砖砌成的矮楼 家乡的爱我的⼥⼈、⽼⼈ 北⽅的稻⽥、蚂蟥和⼤雪 使我在异地⽆穷⽆尽地孤独 像⼀座从两头向中间聚集的桥 下⾯是祖国,⽆法徒步穿过的 祖国。在桥的⼀端爱此地的 ⽩⽪肤⼥⼈,朝着家园 那爱,灵魂的爱 使我的两眼流泪 使我在断开的桥上 双眼流泪。往⽇的朋友 从桥的两头消失 我在写作⼀本诗集时变⽼ 经过多少年,爱成为完整的 不是去爱,不是被爱 ⼀道拱桥的完成像 ⼀个灵魂的最终完成 跨越深渊的⼈,跨越 河流的⼈,了望家园的⼈ 在看⻅⼀位宁静、祥和的⼈时 看⻅他们在空的中间⾏⾛ 看⻅在⼼中的那条通道 在这⾸诗中,诗⼈反复使⽤“经过多少年”这个短句,特别是这⼀段:“经过多少年/家乡的红砖砌成的矮楼/家乡的爱我的⼥⼈、⽼⼈/北⽅的稻⽥、蚂蟥和⼤雪/使我在异地⽆穷⽆尽地孤独”,读者或许可以领会到⼀个游⼦⽆以⾔表的⼼酸,禁不住和诗⼈⼀起潸然泪下。 “我在写作⼀本诗集时变⽼/经过多少年,爱成为完整的/不是去爱,不是被爱/⼀道拱桥的完成像/⼀个灵魂的最终完成”……这是诗⼈经历了漫⻓⿊夜的《黎明之前》,也是⼀个灵魂将要⽻化成碟的《黎明之前》。 四 从《停⽌》到《命》到《黎明之前》等诗可以看出,除⾮诗⼈⽣命真正的停⽌,否则,诗⼈⼀⽣都是在途中,在出发—返回—在不断的肯定—否定—肯定中,为⼈类、为⾃身的命运寻求光明,打开⼀条缝隙的⼈。 例如: 《亮处的⻛景》 ⼤家庭⾥的⼈叫他雪 回忆中成熟的孩⼦ 看云、望⽔ 在⻛⾥斜着身⼦ 在暖和的地⽅修改旧作 持续的写作改变他的性格 和本地⼈的爱,像⼀条河 拐弯的样⼦。他的脸 充满灵性时更瘦 双眼凝视像两只⿅ 往⾼处跑。倾听的⼈在草地上 ⽐⼀阵⻦啼更安静 ⽐远处的⼭峰更暗 叫雪,转身时 最新的创作含蓄⿊暗 ⼈群分布在纸上 是⼀⾸诗涂抹修改的部分 那些⿊斑,使教授历史的⼈ 活的不幸福;国家在哀叹⾃⼰的 绘图员笔下消失。公⻢群轻松 移动。左边的⼭⾕在单独的观景者 记忆中⼀截⼀截消失 初次⻅⾯的⼈叫他雪 忧郁是被闲置的⻢廊的形状 最⼩的⺟⻢带着古典的美 在隐居者垒起的⼀串草垛间 ⼭猫在林⼦边缘出现时 徒步⼈感到深深的孤独 向⾼处⾛,想到路分岔时 他能达到的成熟的状态 《亮处的⻛景》这⾸诗分三段,三段第⼀句反复出现“叫他雪”,雪不仅是诗⼈的名字,也许有更多的隐喻,⼀⾸好诗,就像⼀粒迷⼈的钻⽯是⽴体的,有很多⾯,在这⾥我们只看钻⽯的⼀⾯。整⾸诗笔调流畅松弛,其实这也是⼈之为⼈最真实的状态,经历了苦难的诗⼈,⽤⾃身的⼒量,融⼊了⻛景,⾃⼰也成为了美好⻛景的⼀部分。与其说从《亮处的⻛景》⼀诗中,让我们看到了⼈之为⼈的存在,更是领悟到⼀种深刻的智慧! 诗⼈这⾸《亮处的⻛景》可以和波兰诗⼈⽶沃什写的诗歌《礼物》相提并论,虽然《礼物》被业类⼈⼠认为是⽶沃什留给这个世界最好的作品。 《礼物》 [波兰]⽶沃什 如此幸福的⼀天。 雾⼀早就散了,我在花园⾥⼲活。 蜂⻦停在忍冬花上。 这世上没有⼀样东⻄我想占有。 我知道没有⼀个⼈值得我羡慕。 任何我曾遭受的不幸,我都已忘记。 想到故我今我同为⼀⼈并不使我难为情。 在我身上没有痛苦。 直起腰来,我望⻅蓝⾊的⼤海和帆影。 《亮处的⻛景》和《礼物》⼀样都是诗⼈构建的⼀个晶莹剔透的诗歌空间,虽然《亮处的⻛景》相⽐与《礼物》诗意要晦涩迂回⼀点;虽然他们是来⾃不同国度,不同历史,不同时代的两个诗⼈;虽然诗歌的场景和诗⼈的经历也各不相同,但是⼤智慧对于全⼈类都是相通的。⽽对于雪迪先⽣,⼀个把⼀些根源性因素融⼊⾃⼰⻣⾎的诗⼈,⽆论身处何⽅,语⾔就是⽣命的再次起航,“持续的写作改变他的性格/和本地⼈的爱,像⼀条河/拐弯的样⼦。”是的,从这⾥到那⾥…..甚⾄更⻓更远的⾏⾛,对⼀位身负使命的诗⼈,最重要的是⽤⾃⼰⼲净的⼼和身去体验,去感受。 五 综上,诗⼈⽤⽆尽的情怀,⽤诗篇连缀⽽成的个⼈时间史,最后都压缩为⽣命中的某⼀永恒《时刻》,那是在⼀个安静、⽆⼈打扰的夜晚,诗⼈说“你会遇⻅善良智慧的先⼈。更多的书带着树林的味道/和尘⼟的重量/你感动的流泪,看⻅/⾃⼰站在光亮之中……” 这貌似是诗⼈和⾃我的对话,其实更是和我们这个鲜活的时代及⽣活在这个鲜活的时代中的读者们对话。⽆论身体漂泊多远,诗⼈的泪光中闪现的还是智慧的先⼈,如同融⼊⾎脉⾥的故乡、祖国,伴随着诗⼈的每⼀个孤独⻓夜,每⼀次出发和返回,伴随着诗⼈每⼀⾸诞⽣在个⼈时间史上的诗篇…… 雪迪先⽣这组诗歌在整体安排布局也独具匠⼼,在最后⼀⾸诗歌《时刻》,诗⼈以这段话收尾:“我们看⻅流⽔/⼭岩;识别粮⻝/看⻅更多的⼈/朝着相反的⽅向活着”,特别最后⼀句“朝着相反的⽅向活着”和开篇的诗歌《归宿》,形成时间的⼀个⽆限循环,有⼀种余⾳绕梁之感,这是在个⼈时间史中,诗⼈⽤诗篇溅起的⽣命回响,也是诗⼈留给未来的礼物和思考。 推荐人:胭脂茉莉 推荐语:被称为“圆明园四才子”之一的雪迪先生,这位才华横溢的“用火的炙烈与雪的冷冽,淬炼出的纯熟诗句”的诗人,多年来都保持着自己独特的创作个性和审美,他虽然生活和工作在大洋彼岸,但是始终用自己的母语写作,他一直试图用母语寻找现代汉诗的尊严,构建自己的汉语诗歌美学体系。 雪迪的诗歌不仅对人世充满悲悯且视野开阔,笔调优美、空灵,人与天地万物溶于一体……《美国图书评论》曾经评论:“这位在布朗大学的中国当代诗人,如意地传输着唐代大师极美的忧思,加里.斯奈德应该把雪迪的诗加入他的阅读清单。” 现代禅诗作为一个写作流派,为了预防诗歌同质化的形成,我们应该有不拘一格的开放视野,希望雪迪先生的诗歌创作对于我们现代禅诗写作有一定的启发和借鉴意义,鉴于此,在这一期的借鉴欣赏栏目推荐这篇对雪迪诗歌的评论文章。 【作品翻译】 无关悲喜 作者:曹红燕 一片梅花盛开 粉红如霞 这是谁家门前美丽的春景 桃林后,竟是 一排二排三排 墓地 其中一条小径穿越 无关悲喜 Nothing to Do with Joy or Sorrow Author: CAO Hongyan Translator: XUE Hong A field of plum blossoms in full bloom Pink like morning glow What a beautiful spring scenery in front of someone’s house Behind the peach blossoms There is a cemetery One row, two rows, three rows In between A cross path cutting through Nothing to do with joy or sorrow 推荐人:胭脂茉莉 推荐语:此诗是一首开悟诗,正如诗题《无关悲喜》,诗人把梅花盛开和桃林后的墓地,这一生一死两个意象,不掺杂任何个人情感的只是客观呈现给读者,而其中那条小径穿越,正是诗人看透世事无常的那颗淡然的超脱之心吧。 此诗最大的魅力就是诗人冷静的叙述,诗歌意象的反差对比,给读者带来的强烈震撼,以及关于生死无常的思考。 走进树林 作者:冯新宇 翻译:薛宏 不管外面是寒是暖 身体里的土地无法安静下来。走进树林 想要一片叶子脸上的绿光芒 和银杏一样的好运气 她们正用灵魂走路 有时被逼近黑暗,有时被夹在山缝…… 究竟哪里是尽头 其实落日明知道答案 却让花朵说着飞翔的弧度 除了惊心的月牙 林子再大,藏不住任何 不等风吹,那些果实的亮光 已越过两座高山 Into the Woods Author: Feng Xinyu Translator: XUE Hong No matter how cold or warm it is outside The soil in my body cannot calm down Into the Woods I want the green light on the face of a leaf The same good luck as the ginkgo They are walking with their souls Sometimes they are approaching darkness Sometimes they are caught in the cracks of the mountains... Where is the end? In fact, the sunset knows the answer But it lets the flowers tell the arc of flying Except for the startling crescent moon No matter how big the forest is It can't hide anything Before the wind blows, the light of those fruits Has crossed two high mountains 推荐人:胭脂茉莉 推荐语:女诗人冯新宇《走进树林 》这首诗,整体是以大自然的树林为背景,展开诗歌的叙述之旅的,但是诗人笔下的树林可以是也可以不是现实中真正的树林,它更是诗人内心深处的一个理想之地,那里万物葱茏,树木花草们不仅有绿光芒和好运气,它们同时也具有坚韧不拔的毅力,虽然有时被逼近黑暗,有时被夹在山缝,但是它们都能用自己的坚韧不拔的毅力,化解困境,最终开花结果。 如果说,从此诗开篇的诗句“不管外面是寒是暖”读者还能感受到一丝丝的凉意和忧伤的话,那么到最后结尾的诗句“那些果实的亮光,已越过两座高山”则给读者带来化茧成蝶般的欣喜。从自我的困境中蜕化成蝶,这是诗人在和自然的对话中,不露声色地呈现给读者的。 诗人是一个非常热爱自然的人,诗人不仅把这种热爱诉诸笔端,同时在对大自然客观细节描写中融入了自己的情感、哲思、人生态度。女诗人冯新宇的诗歌,总是在最后一句,让人看到一只美丽的蝴蝶在自由飞翔。而《走进树林》这首诗,则把这种艺术特色发挥到了极致。 【主编手记】 博尔赫斯在诗歌《一年将尽》中的开篇说,“一年将尽,今夜,我们坐在夜的高原/静待钟声,敲响十二下,不可抗拒。” 是的,时光如梭,“不可抗拒”,谁也无法阻止时间的流逝,时光之河的流淌,但是,时间也挡不住现代禅诗流派诗人们在诗路上的探索,2024年,在同人们的共同努力下现代禅诗流派又一本新书《现代禅诗选读》一书的正式出版问世就是见证! 《现代禅诗选读》一书, 是现代禅诗派继《世界现代禅诗选》《现代禅诗精品赏读》之后,现代禅诗流派编辑出版的又一部精品力作。该书选读了102位诗人171首现代禅诗,收录了三位资深现代禅诗创作与研究者的三篇理论综述文章。它的出版,是现代禅诗流派各位探索与创作者的一次大探讨、大转折、大融合。这本书对于现代禅诗流派的写作、对中华优秀传统文化的传承、创新和发展,都具有历史意义和现实意义! 再回到我们每个月都要出刊的一期的《现代禅诗探索》选刊,截止2024年12月,《现代禅诗探索》选刊,已经累计到了第173期,这173期,是十数年来中国现代禅诗探索写作者和诗论家们,在诗歌探索之路上心血的结晶,也是见证。岁末这一期作品数量大,涉及内容广,在此,感谢南北、也牛,古石、碧青、江晓帆,欧阳白云、奥冬、曹红燕、林荣、下午百合、海恋等现代禅诗流派同人的优秀诗歌作品和评论点评!感谢同人们的幸苦付出! 就如博尔赫斯在他的诗歌《一年将尽》的结尾中所说的我们不过是生命之河中/流动不息的一颗颗水滴,但我们身上总有些什么,活在时间之外,那么静,那么美。 在2025年新年钟声将要敲响之际,我就用我的一首短诗《福音》作为12月的月刊主编手记及这一年的结束语吧!希望这美好的《福音》给2025年的我们带来喜悦和更多的发现! 《福音》 整整一天都在聆听 鸟儿们欢快地啼鸣 荡漾在花树上的风 山岗上松树的低语 百佛堂佛子的禅音 檐角风铃叮叮当当 ————胭脂茉莉于2024年12月31日 荐稿:也 牛 | 编辑:风 笛 |