读西周《花的二次方程》，试论诗歌的现代性
花的二次方程（组诗） 文/西周 昙花 不理解昙花，如不理解石头一样 灯光消解掉最后一个影子 又一群影子从楼洞里滚落到人间 噼里啪啦，血管破裂的声音 直到昙花睁开眼，惊动夜，石头改名叫月亮 这一次，她等了很多年 只为疼疼地笑一次，冲着落难的秋风喊 脱下外套，脸白白的像月亮 比黑暗起得早。心事在黎明进城前溃不成军 她梦见海和天空成为了一家人 梦见降落到抹香鲸背上的那只红嘴鸥在 呼呼大睡。她知道，也不怕 会有人捡起她死去的骨头喂养星辰 世界裂开一个口子，雨跳了进去 重要的情书遗忘在花蕊里 连微笑的姿势都像告别。颈部纹理细腻 花盆挪了挪地方，挪开一生空虚 桂花 葡萄架上落下一层秋天的老皮 鸟只分神几秒，院子里的桂花就开了 不解风情的猫搅乱了这场骗局 惊动了鱼，用阳光的味觉享受盛宴 还好夜已经启程，皓月出阁 仲秋时节，静寂的涛声在天涯伴唱 修辞被耗空，桂花香偷袭了整个庄园 更好看的戏常秋后发生，等霜降 菊花 被火烧光了所有羽毛 ——-火一样举着 被寒冰冻成了巨石 ——-碑一样被刀雕刻 从桃花源到海滨墓地，一条黑色的标语 ——-鹰一样学乌鸦飞过腐烂的果实 没有人站出来说 ——-山谷需要这火焰的高度 没有人躺下来听 ——-河流深处这冰雪的回声 天空在旋转——- 终南山不见了伟大歌者的渺小 飓风在隐藏——- 地中海终日抛洒着浪花的尸骨 花园那么大——- 只有花瓣托住了身后的断崖 佛龛那么小——- 只有灰烬可以夜间入眠 格桑花 一本书里只有一首诗。与旅行有关 不用走很远，蹲下来，贴近柔软 晃了晃，满是草原的风，膝盖高过云层 她不懂人间疾苦，比自由还自由 粉白相间的发丝在怪石的鼻尖飞舞 树一样站着，连成一片片经幡 ——来过，把雪山捧在手里—-相信爱情 那已经不是第一次做了新娘。昨晚 雅鲁藏布江南下，寻找遗世多年的风铃 她心仪的人正顺江东去，轻舟下，泥沙万古 多么可爱，她频频向身后丢下许诺 青海湖迎娶了白鹭，花蕊夫人惦记一座城 盘满山路的山茶花都比不上她，格桑花！ 披一身素衣，一首小令丰富了她的一生 与世无争的海过于遥远，语言苍白 苍鹰孵化了往事，炊烟无法入眠。这盛景 把春天推远，杂草丛生—-格桑花呀 她款款谢过清风明月，绕开一场预演 （2023.10.04）
读西周《花的二次方程》，试论诗歌的现代性 文/海恋 初读，我在心里说：“这是被灵魂洗涤过的四朵花。”这样的诗似乎不适合过多解读和评论，只需要品味和感知，一遍一遍，就好。然而，在品读的过程中，我们足可以感受到诗人的“用心良苦”。诗的情绪架构、知觉梳理以及主题硬化是经过一番斟酌和考量的。这一过程有诗人自身的语感和知觉力的支撑，也有自觉的建构与整合。而这样的诗写状态，达成了明显的诗歌异质感和现代性。那么何为诗歌的现代性呢？这似乎不是一篇简单的文论所能说得清的问题，在此，笔者仅想借此组诗，以自己有限的认知和诗歌鉴赏能力做尝试性论述和较为主观的解说。 首先，我们能够关注到，这四朵花都是“秋后之花”，开得决绝而悲壮，甚至惨烈，但它们是用整个生命在绽放，无与伦比地盛开自己，盛开世界。读过诗人西周的很多诗了，我本能地觉得他的诗都是铿锵有力的，即使是这样的看似婉约的花语之诗，仍旧饱含着炙热的温度与生命的力量。而这种力量当然是来自诗人生命情感内部的。诗歌以花朵为客体呈现的是诗人的主体情感与意志。因而，这四朵花是在诗人心田上开出的情语之花。这也可以用王国维那句“一切景语皆情语”，一言以蔽之。那么接下来，我们就先逐一地体会一下诗人的所抒之情。 昙花盛开在黑夜，极致的美，刹那间的生灭，留给人无限的震撼与慨叹。“噼里啪啦，血管破裂的声音/直到昙花睁开眼，惊动夜，石头改名叫月亮”,“这一次，她等了很多年/只为疼疼地笑一次，冲着落难的秋风喊”——果决而悲壮的绽放，积蓄着力量，不顾一切地奔赴，即便以漫长的等待，换取的刹那娇艳如此短暂，如此壮烈，伴着疼痛，来也匆匆，去也匆匆，但那美也是纯洁的，质地明朗的，散发着摄人心魄的光辉。这样一次绽放已足以填满生命所有的虚空。 桂花的绽放是悄无声息的，不知不觉，静谧而柔和，且富有一丝神秘色彩，从故乡的葡萄架到涛声阵阵的天涯，满院芬芳，穿透时空，泼泼洒洒。读这一首时，忽然想起泰戈尔的诗：“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。（《爱者之贻》）”是啊，好看的戏是不分时令的，也许在春分，也许在盛夏，更可能在霜降的秋后，随时随地，不必急，也不必苦等，就这样吧，从容地交给命运去安排，而你只做个真实的敢于享受生命盛宴的人，就好。 菊花历来在诗词里占据卓绝的地位。它的隐逸高洁、清雅脱俗被古今文士所赞叹。这首以现代诗笔写就的“菊”极具现代性。整首读下来，我们能感受到一种“我花开后百花杀”的凛然之气，这朵花开得更加决然。火一样，碑一样，鹰一样，置之死地而后生……诗中的破折号被用到了极致，这是诗人的情绪在流转，是力量的蓄积与喷发。这是一朵死亡之花，用死亡换取生命的灿烂，而只有这样的生命才能托住身后的断崖，才配获得佛龛里恒久的安眠。“从桃花源到海滨墓地”看似用典，其实是互文——参互成文，合而见义。理想主义的寂灭，是英雄主义被时代裹挟后的悲戚与无奈，而菊花恰是这无奈中的一道火光，以燃烧的姿态湮灭肃杀的清冷，即便这自焚式的拯救将使自己化为灰烬，也是一种别样的抵达。 最后一首《格桑花》，相对前三首在情绪上显得蕴藉和平缓了许多。我想，这也是诗人最想达成的生命状态，像波涛汹涌的大海终归要回到浩渺的平静。这是一种超然的态度，像旅行一样，抛却人间疾苦，把自由还给自由，把风还给风，一切回归“道”，回归生命的原初。这首诗的意象又是层叠而反复的，后面两节的情绪转向温软以至浓烈，格桑的寓意也渐渐脱出：坚韧奔放，一路追寻幸福与吉祥。正因如此，这朵花才能成为秋天的终极代言。 这组诗以四朵花喻指生命之秋，意象绵密，诗意贯通。四朵花花期由短到长，生命力由脆弱到愈加顽强，它们都努力开出自己，潇洒自如，不卑不亢，以渺小书写强大，以柔软俯瞰死亡， 这正像人和人生的关系，和世界的关系，和梦想的关系，也是和自己的关系。 读到这里，我们要回到诗的现代性这一话题上来了。说到现代性，我们首先想到的可能是时代，是当下语境，是此在的表达方式。然而，所谓“现代”的时间跨度又该如何界定呢？西方人普遍把中古以后看作是现代，也即文艺复兴以来是现代，那么莎士比亚的诗歌和戏剧已经可以界定为现代的了。而中国的现代诗要从五四以后，胡适的白话文运动算起，那时候的新月派、九叶派、以及后来的朦胧诗派等都是有现代性的。但是，如果当代诗人去界定现代诗的现代性，一定不会把时间拉得那么久远，而那个时代具有现代性的诗写方式在当下也已经变成过去式了。 因而，我们说，哪一个时代没有现代性呢？难道我们可以因为时间的流逝就否认那些过去时态的现代性吗？徐志摩的《再别康桥》、卞之琳的《断章》、戴望舒的《雨巷》，甚至是李白的《将进酒》、杜甫的《春望》，哪一首可以将经典的现代性泯灭呢？因而，笔者认为现代性本身就不应以时间作为坐标系来衡量。现代性是诗歌独有的质地和意蕴，它是和时代中的诗人的独立意志相贯通和嫁接起来的属性，诗人越接近本真的自我表达，就越具有时代性的特征。换句话说，诗人能够在当下的语境中摸索出自我的表达路径，找到独属于自己的诗意抵达之途，那么他的诗歌就越具有现代性。 从这个角度来说，诗人西周是具有很强的现代性意识的诗人，它的诗有着独立自主的精神向度，表现力和表达风格也有着较强的辨识度。这一组《花的二次方程》是很有代表性的。诗中虽然也有古典修辞方法的运用，但词语内构、词性中立、意象相互辅衬勾连，内生空间，诗意由内心发出，同时穿梭、回访，成就最终的抵达。这样的诗写方式就是现代的，也是独属于诗人自己的。至于诗歌生成之后的诗意之旅，还需等待更多的读者去开发和拓展，我想这也是这组诗最终想要告诉我们的：花朵的一生就是求解的一生，答案就在那里，却要等待有心人去破解，就像诗，终点就在那里，却有无数的路径等待抵达。 【作者简介】： 西周，原名周长君，山东单县人，现居济南。航海家，诗人，诗评家，有诗歌、评论、及散文、小说等作品若干。 海恋，原名赵一男，吉林松原人，教师，热爱文字，写作诗歌，评论，散文、儿童文学等。作品散见报刊杂志，吉林省作家协会会员，《现代禅诗选刊》副主编。诗集、评论集、散文集出版中。 审稿编辑：云帆沧海 | 责任编辑：风 笛 |
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