我看见一个心怀辽阔的人背负着一座明亮的城 --为倪宝元《月光落在后背》序 禺 农
我和倪宝元老师都有一段军旅生涯,真正相识却是因为诗歌,也因为诗歌,成为至交。有人说,有过同样生活背景容易走近对方,读懂对方,理解对方,我恰恰有这个自信,正于此,我敢于并十分荣幸写这篇文字。 当读到第一辑中《独钓》时,我被这首诗深深地打动。 湖水淡泊,映着一条渔线 拉长的黄昏 此刻,静默是最好的表达 你把红尘烟云,装进小小烟斗 任它在陡峭的人间蔓延 时光不老。我知道你一直在等 等一个久远的故事,从湖水深处 破茧而出
我很喜欢这首诗,打动我的,并不是优美的写法,而是在“你把红尘烟云,装进小小烟斗”“等一个久远的故事”的诗句中找到了经历上情感上的共鸣。 倪宝元老师对诗歌始终保持激昂的创作热情,勤于耕耘,常见发表和获奖,硕果累累,并用足音成就诗歌,又用诗情回馈足音,不由得让我敬佩。他的诗句“此刻,赣江大桥的竖琴,已被晚霞擦亮/我看见两岸霓虹伴着群鹜,从赣水苍茫处/向我飞来”。正是触景生情、诗兴豪迈的见证。
夕阳西下。这一直存在的世界,充满矛盾的两极 就像这个春天,这坑坑洼洼的人间 每一回落日,又何尝不是 一次次的向死而生
这一段见于他的诗《落日研究》,我感受到一种力量涌动着,每日每夜离去和到来,新旧更替,不屈不挠,与其说是自然之美,生命之美,倒不如说是诗人秉持始终向上的人生态度。在“每一回落日,又何尝不是/一次次的向死而生”句子中,我看到了军人的品性,而这,几乎在他人诗中很难看到的,让人印象深刻。
一
细读倪宝元老师的诗,我常惊奇于文字的容量和宽度,以及敏感性。诗歌是时间的艺术,主要表达时间和运动,体现在文字艺术上是诗歌语言的弹性,即文字的意象布设是弹力结构式的,有其伸缩性和延展性。倪宝元老师的诗富有张力,包涵生活之美和思想情感之美,很大程度提高了语言的表现力和美学价值。也许,这也是他自得于“一个人的辽阔”的原因了。比如他的诗《月光落在后背》: 月光落在后背 你背着它,像背着一座银色的城堡 流水轻抚你脚下的土地 油菜花肆意地绽放,将这个春天的注脚 写在肩上,映出四月 无边的辽阔 你永久的缺席,教我保持沉默 但我还是习惯在你背上的月光里 捡拾一些寡言的表达 任经年的月色 一遍又一遍落下
诗中,我看见一座城,在感受重量和雄伟的同时,感受到了自觉的担当,这是月光长年写在肩上的艰辛,这座城充满了爱和敬仰。以这首诗的题目为书名,足见这首诗的容量和张力,也足见宝元老师的良苦用心和真诚意愿。
一场雨水之后 青石板泛起的青烟,像一首朦胧诗 飘在水声之外
于是,我的眼神与春天一样 开始辽阔 ——《雨水》
一片白色里,月光用另一种白 审阅生命和自然
我侧耳倾听,直到残雪唤醒 那些低到尘埃里的身影 ——《惊蛰》
此刻,存在和虚无 只有一块墓碑的距离 在岁月的轮回里,我触摸到了 自己的生命 ——《清明》
父亲的打谷场、镰刀,还有母亲的歌谣 跟随儿时的月亮 在逝去的白云里穿行 ——《芒种》
浦江的风,传递着这个城市的温度 在一片梧桐枯叶飘落的瞬间 我看见故乡,从一个金黄色的山谷里 缓缓起身 ——《立秋》
气候是一个人的情绪,把自己放在气候里,自己就是时节里的风景。诗歌创作的一个难点,就是自己成为一首诗或其中的诗句,融入诗歌之中,情与景与时交融,是诗人的境界。 王国维说过,大诗人所营造的境界,一定是与自然相符的,所描写出来的境界,也一定与理想的境界相近。可以想见,倪老师如此专心致志写二十四节气的诗,应该也是追求内心理想境界的缘故吧。 二
想象,可以使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前。诗歌之美,美在哪里,美在新奇,美在想象。倪宝元的诗,字里行间的想象元素如影随形,比如:“秋天真的老了。一片苍凉/立在天地间//是谁还在坚守,稻穗一样饱满的爱情/雁阵的足音,留下的只是空白//遗落满地的时光,其实没有那么悲凉/就像菊花,一次次在冬的预言里/等一场雪,从遥远的他乡/走来”。以上诗句的想象犹如“稻穗一样饱满的爱情”,给人带来真实而灵动的美丽。再如他的《风筝》: 等阳光把岁月打扫干净 一片瓦蓝里,我在放逐三月 我的目光,越过天际 裁下儿时的春色 烟花深处,是谁不停地抬头仰望 褪色的蓝头巾,比蓝天更蓝 多年以后 风中摇曳的鸽哨,扯疼一个春天 我对着天空还没张口 一大片瓦蓝就从眼中 悄悄走了出来
“想象,这是一种特质,没有了它,一个人既不能成为诗人,也不能成为哲学家。”这是法国著名启蒙运动思想家和作家狄德罗说过的话。从“等阳光把岁月打扫干净/一片瓦蓝里,我在放逐三月”和“风中摇曳的鸽哨,扯疼一个春天”句子中,读者早已被一个具有丰富想象力的诗人带向诗的远方,无须再从想象传导的回声中得出结论。
三
强烈的情感表达,是倪宝元之诗的又一个重要特征。可以看出,感情的真挚性是具体创作过程联系在一起,诗人在创作过程中如果不经历真实并具有情绪激动的时刻,而是无动于衷,或感情处于波澜不兴,是不可能写出感情真挚的作品来。当前有的诗人只注重在形式和艺术上下功夫,往往无法挽救感情上的贫血症。拜伦说过:“难道热情不是诗的粮食,诗的薪火吗?”没有真挚的感情,诗歌不会有灼人的光和热。
空杯子
装过茶水,眼泪 也装过日月星辰 甚至装过母亲的一生
如今,空白是它的主题 无论月光怎样摇晃 它与母亲一样,只是安静地望着我 彼此的眼里 有一条倒淌的河流
母亲的棉田
母亲的棉田不大,但已足够她 操劳半生
从播下种子到长出棉苗,再驱蛾捉虫、除草施肥 母亲小心呵护着它们 就像呵护,我们五个兄弟姐妹
年复一年,母亲做的棉衣 成了我们抵御热泪和寒流的盔甲
从云朵般的剪影到满头弥漫的白发 一朵棉花的旅程,模拟出 母亲的一生
以上是倪宝元老师写母爱两首小诗,很短,但情很长。如“空白是它的主题”,空即满,甚至汹涌,它是爱的目光和河流。母亲的棉田,给了子女一生的温暖,这棉花,是母亲弥漫着云朵般的白发。
四 在整本诗集中,找不出带有一点负面情绪的诗句,也读不出任何抱怨的意蕴,这尽管与当前有些作者的观点不相一致,但倪宝元老师执着地像一名战士,用诗歌表达并传播正能量。正如他的诗《八一纪念塔》:
走进南昌,“八一”这个特殊的符号 就会扑面而来
八一大道、八一大桥、八一广场 八一纪念塔、八一起义纪念馆...... 这些红色标识,处处流淌着 英雄城的血脉
那个炎热夏夜的枪声,像惊雷划破黑暗 从此,一条枪杆子指明的道路,引领人民军队 走遍万水千山
仰望高耸的纪念塔 那面弹痕累累的军旗,正在蓝天白云下 猎猎飘扬
七月的风,从我身边走过 一手牵着过去 一手牵着未来
佛洛斯特说过,一首完美的诗,应该是感情找到了思想,思想又找到了文字。可以肯定,一个真正的诗人,不仅仅是诗人,同时也是胸怀博大的思想家和站在时代前列的战士。 倪宝元老师在诗歌中溢出的能量,掷地有声,这无疑来自多年所受的教育和个人修为。也如他的《陈毅广场》
过去,这里曾是租界的缩影 巴夏礼,一个英国总督的铜像 高高昂着头颅
今日,这里是上海骄傲的名片 陈毅,一位开国元勋 正在玉兰树下,挥斥方遒
我随时光的光点逆行 仿佛一低头,就看到十里洋场的光怪陆离 还有那些挣扎和呐喊
我在城市交响乐团舒缓的旋律里远望 翩翩舞起的内心,那些赞美和爱 随陆家嘴天际线的高度 不断攀升
恋上一座城不需要理由 或是它的过去 更是它的今天和未来
诗品如人品。对家乡、父母、祖国和生活的城市,倪宝元老师用诗歌表达了美好情感,其家国情怀、审美情趣和艺术价值可圈可点。他是值得我好好学习的诗人,有才华,有天赋,有思想,相信倪宝元老师在诗歌之路上越走越远,诗意人生也越来越精彩。 以此文字为序,以铁喻金,挂一漏万,却是重在诚挚的心情和态度。
禺农 2022/9/26 供稿:原作者 | 责任编辑:牧 野 |