海恋读诗：《霜降》六首
霜降 作者：刘亚武（江苏） 冷风吹着白杨树的叶子 沙沙，哗哗 不像夏天的时候让一片片绿铙 猛烈地撞击 而是轻柔地握手，话别 暮色里看不清枯黄的渐变 我可以听见蟋蟀鸣叫 随着落叶沉入浑浊的低声部 高高的枫杨像极了 那个傻大个，呆呆看着黑暗的江水 向它不停涌过来，涌过来 海恋简读： 这首《霜降》写季节的渐变，选象不多，写得很轻，但细节处见功夫。如：叶子变得轻柔，不再像夏天那样猛烈撞击；暮色里看不清枯黄的渐变；蟋蟀的叫声由高昂汇入低声部……这些改变是自然的，也如人生四季，从热烈到平静，斯是如常。最后一句将物与人融合，与江水对望，既是对流逝的兴叹，也是释怀。整首诗有物哀的味道，但感而不伤，情感不浓烈，却有耐品的况味，颇有写意手法的轻疏淡雅之美。还有值得一提的是诗中两个意象的精彩运用。“绿铙”这一象喻用得很靓，陌生化的用法使人眼前一亮，且如此精当，想象一下，葱茏的夏季，叶子大如“铙”，撞击的声音也宏大无比，那是怎样一种蓬勃的生机。一个“绿铙”，音、形、色尽出。中国诗在用字炼词上的功夫体现得淋漓尽致。还有“那个傻大个”，应该是诗人的自喻，秋日黄昏，人与树比肩而立，呆望逝水汤汤，这个画面就极具画境，很像一幅枯笔水墨，或是黑白色系的水彩，且一个“傻大个”立刻在萧疏简淡之中多了一丝幽默感和生气，有机地调和了整首诗“冷清”的色调，不能不说是匠心之笔。总之，这是一首见功力的诗，诗不厌简，贵在简而尽意。 壶口瀑布 作者：鲁侠客 一匹马在这里身首异处 它的嘶鸣也分成两半 落在两个省份 近在咫尺，隔河相望 一条大河跌落悬崖峭壁 分成无数段，乱石中 它不甘心 它使出浑身解数 它鲜活的躯体扭动挣扎 它要为自己的命放手一搏 一个远道而来的人 也看清了两个不同的自己 相爱相杀 并在泪流满面里 洞察了一条大河混浊的本质 海恋简读： 这是一首游记类的诗，第一读感就是这首诗写得形象。去过壶口瀑布的人一定会为这么形象的描述而赞叹。第一节的对事物的摹形处理，形神兼备。壶口瀑布是黄河之上最大的瀑布，东濒山西省，西邻陕西省，水势汹涌、泥沙俱下，真像“脱缰野马”忽然跌落峡谷，奋力嘶鸣，身首异处，折成两半。诗人短短几句勾勒出它在态势上的湍急、险、烈，且巧妙地交代了地理位置，流域面积，显示其大而磅礴的特点；第二节是对事物内在精神肌理的发掘和解构。它不甘于跌落悬崖的命运，于乱石中拼命挣扎，放手一搏的形象，更加深了其雄浑壮阔之美的润色。对于状物之诗的形象化处理是必不可少的，而怎样使描写精准而鲜明考验诗人的想象力和用笔的娴熟，把大景观小处理，细微感受强处理不失为好办法。此诗中大小，强弱的关系处理就很恰当。最后诗人把物象的本质归位于自我的洞察，落点有点儿实，但也恰到好处。写景状物不外乎写人，心物难分，诗人鲁侠客擅长诗歌评论，肯定深谙其理。 湖山至上 作者：陆地 天空欲言还止。湖边的藤椅散着架。 垂挂的藤须是暮年的宣言。不许侵犯。 最近它的脾气有点怪。只想独个儿。 看那汉白玉女子。它有一些心事。 这回梅花去得早。玉兰又来得早。 玉兰在春天的前额发着光。他在深夜说， 不写写花有点辜负。把它们召唤出来。 早上的鸳鸯茉莉下午就蔫了。木棉 扑簌簌掉落在地。识花君帮她记住了 一些总记不住的名字。在春天这个战场， 时局每时每刻都在变。需要及时识得 它们，记着它们的样子。花掉落时 天色总是模棱两可。我们常常辨不清 东西。铁海棠刺梅西南山茶各色花等 凭心而论这片土地属于你们呐。人类 只是栖居。还有什么比从泥土生出来 更有说服力呢?在一团树丛里我认出了 两年前的木芙蓉。籽粒已去流浪。褐色 是一种大地色。我要赞扬我的木芙蓉。 在乱花渐欲迷人眼的战国它保持着长者 的气度。另一种白色的花叫吉香， 这位新朋友象大朵的雪笑个不停。 落花与泥土在细雨的帮衬下发出自己 的气息。这是花自己的后院! 我是闯入者。过去的鸭子依然在湖面。 它用脚掌踩了踩三月。它们一前一后。 坡上的那只是鸟。啼鸣及倾听。我没来时 湖山和它们一直在那里。傍晚的天空时常 氤氲。那个蒙恩的人抄写了里尔克:如果 春天要来，大地会使它一点一点地完成。 海恋简读： 简.赫斯菲尔德说：“读者必须找到‘诗的碎片’(词语、诗行、概念等),将它们重新组合在一起,才能真正理解诗歌所发现的未知。”这句话强调了诗歌欣赏中重构和理解的过程。因而，好的诗歌应该留有足够的可重构的空间。 荐读这首诗是因其独特性。独特的分行，断句，独特的意义单元。诗人在其中插入那么多的句号似乎存心要把意义割裂开，不让它们落在同一靶心上，以消解自我思维的线性和表达的平面化。这种去中心或弱化中心的表达，其意义在于更加靠近潜意识的发掘和呈现，尽量不去打乱诗歌生成的原发性路径。从本质上讲，诗不是逻辑思维（自主意识）的产物，它的生成过程伴随意识层级的多向互渗，如果经由意识过多打磨，可能恰恰会遗失那些原发的最有气息和能量的东西。因而，我们看到诗人陆地在试图进行一种诗歌文本的实验，尽量避免意义单元的整合，随机放置，分散处理，杜绝黏连。 比如，前五行写到天空、散架的藤椅、枯萎的藤须、汉白玉、梅花、玉兰，意象密集，其实是新旧交叠，枯荣互衬的初春图景，但意象之间没有必然关联，似乎每一句都是独奏，细读才能捕捉到可感的暗弦。接下来由畅谈花事而引出人与自然的关系，人为入侵，归属意识等等这些似乎是我们能够感知到的一些主题方向，但诗句总在某个即将着陆的关键点跳脱开来，由一个意象向另一个意象滑动，不给你定位的机会，你似乎在跟着它的句式荡秋千，你可以预想一个高度，却无法丈量它，所以，这样的诗我们不必太费力气去揣摩它的中心意向，只需享受在诗句打开的图像暗门里观赏体验的快感即可。它在一点一点地完成，把语言的符码铺展开，让它们游弋出更多的根须，以致盘根错节，最大化地蓄积能量。但有一点，打开的方式很美，很有韵致，只要你不执着地费心找路，就不用担心乏味或迷失。这提醒我们，诗不论怎样写都不能忽视它的审美价值。 苹果的向量化 作者：木叶 指引我的并 非二〇二四年一月二十日，下午五时二十一分，漂浮的 苹果。 何谓苹果?表皮的色彩 正渐渐淡去， 虫洞在微微的旋转中，变 一一看，鉆出来了， 她捋起袖子，小心 浇水、培土，又浇水、培土。她开始不耐烦，在迅疾的成长中。她终于打开苹果手机， 轻咬一口。红嫩的肺腑感觉有点疼。 高德地图上， 她快步走入三维坐标， 然后逐渐迷失。像是广场内侧的水果摊位，也像修甲店。 她实际是即将步入婚礼。苹果的往事 在音乐中起伏， 最终高挂树上。 二〇二四年一月二十日 海恋简读： 木叶诗歌的空间感体现在每一首诗歌里，读他的诗，要注意诗的断句，分行，空行与空格，每一处都有用意。这应是一种刻意的营造。是的，建立在直觉之上的刻意。“直觉”这一词已经被我们用得太多，泛化了，但是，请相信不是所有人都有敏锐的直觉，并且它也是练习和调用的结果。二〇二四年一月二十日，下午五时二十一分，一只苹果在诗人脑海中漂浮、游弋，做着矢量运动，当它不再被文字表面的标量编码，它便不只是一只从树干上坠落砸中牛顿的苹果，它还是旋转的虫洞，是虫洞里钻出来的一枚幼芽，是苹果手机，是虚幻的三维空间，是婚姻和爱情，是原罪，更是高挂枝头的生命力，当然，最终还是那个砸中牛顿的天体运动的“启蒙大师”。这像不像是一次严谨而又不失高维创造力的数码编程？一次有方向感的意识潜流运动，有机地解构了语言作为符号在能指和所指之间统一而又对立的关系。还有我们需要注意的：苹果的迅疾成长隐喻着什么？这个三维的世界已经因我们的“不耐烦”在虚拟中渐渐毁掉，也可称自我于其中的迷失。至于婚姻与爱情以及植根于我们生命中的所有世相，都是导致我们迷失的种子，你越是急迫，这些种粒就会发出越多的根芽，该怎样让一只苹果作为苹果的本来面目重新挂上枝头？是个值得思考的问题。 掌纹 作者：西周 蹲在麦地前，你摊开手掌，端详它： 想知道你现在走到了哪里？那么多纵横的河流和起伏的山峦。想知道你是 怎么迷路的？那么多路和紧密的茧房。 它拿过斧头，拿过镰刀，拿过咒语， 拿过“扛着面包路过”的男人*和女人们， 拿过在黑暗中偷渡的秘密，和 废弃的城堡。端详它，如端详两块丝袜， 风路过它的罪恶感，丝袜没有起身尖叫。 整个旷野的尖叫声都被雾气笼罩， 你看不清第三只手如何从剧情外伸进来， 随着黄昏降临，无数的手掌被摊开。 昨天它还举杯，侵犯你的世袭领地， 顺着星河，寻找你的非洲象牙和亚洲铜。 你合上手掌，合上旷野，一群乌鸦 从手掌背飞出，掠过麦地的坟墓之上。 注释： *见巴列霍的同名诗。 (2025.02.25) 海恋简读： 西周的诗有明显的意识流痕迹，但又不是纯粹的意识流写法。看似表达比较随意，松弛，但诗思的缜密和意象的有机黏连仍旧能够看到痕迹。这种高密度意象集群式的写法在意象的嫁接，混剪，抽空，回旋上的操作与众不同。他的诗里常有一些“闲笔”，这可能是一种有意的保留，保留原发的情绪和初始的气息，意象跨度较大，个体意识较强，个性特征鲜明。 此诗的核心意象是”把世界铺展在掌心上”。这是超现实的手法,亦是高维意识觉醒。我们走过那么多山水，瀚海抑或沙漠，沼泽抑或密林，何曾离开过自己的血肉之躯，与其说迷失或峰回路转的刹那在别处，不如说，在自己的身体里，一掌之间。一双拿过镰刀斧头的手，也同样体验过甜蜜与忧伤，贫穷与肮脏，罪与罚，忏悔与救赎……身体不会撒谎，感知不会失真，探寻世界的秘密，何尝不是摊开自己的手掌？这符合梅洛.庞蒂的身体现象学，世界与身体互渗，以语言触摸世界更高的维度。 这首诗展现给我们的不仅仅是想象力的强大，还有如何通过语言推动意识潜流的有机运行，打开它们尽可能伸出的枝丫，向着更大的空间延展。这更像是一种自我意识的模拟运动（剧情模式），在行进中不断拓展出更多走向。很多时候我们的生活也如我们的生命意识一样，并不完全由你自己掌控，如你无法握住的命运之索，还有更多的手在与你合力拉扯。即便你合上手掌仍无法抓住它——那道暗影必会穿过世俗与理想的暗门驰往不可知处。 母亲总使我读不完一首诗歌 作者：黄土层 大年初四，晨光好，读短诗一首 读第一行，是想让自己静下来 到第二行，母亲在厨房叫我调凉菜 天各一方的几样菜，借助春节就聚在一起 到第三行，母亲叫我烧一壶开水 本来安静的水分子，烟火一催就快速奔跑起来 到第四行，母亲拿过来一包黑芝麻糊 说别看是一把黑糊糊很好喝，顺便给我冲了一杯 到第五行，母亲呵斥我别再买郫县辣子酱 她有两包火锅底料，可以当辣酱使 到第六行，母亲说去喂鸡，从乡下搬到城里住 鸡整日圈养在鸡埘里也不好好下蛋了 读到第七行，母亲大叫开饭了 一年就这一次，母亲死死抓住我 不放过一分一秒，我瞅了一眼 还有三行诗，没来得及读 海恋简读： 可能这首诗在写法上相对传统，但它却瞬间就打动了我。我想能用最俗常的语言写出最俗常的情感，并能使人感同身受，这样的文字已经成功了。一首十行的诗，母亲做一顿饭的光景还剩三行没有读完，这看似矫情的场景却是每个还乡的人都曾经历过的。那些亲切的“唠叨”、“呵斥”、“催促”、“支使”，哪一句不是母亲“死死抓住我”的亲近？“天各一方的几样菜，借助春节就聚在一起”，多么宝贵的时光，母亲怎能不和那几行诗去争抢？短短几行诗，一个如此常见的情景，焕发了不同寻常的诗性生机，并重新被定义。并非只是游子意，故人情，寸草心，三春晖，还让人想到村庄的土崩瓦解和留守老人的悲辛。我们总是鄙夷乡土文学，可是这个时代还哪里有乡土？城市化进程中故乡不过是一首无法读完的诗，只有开头，没有结尾，还回得去吗？母亲也只能把鸡从乡下抱养到城里，而四处漂泊的游子一年才得以团聚一次，不是常态的社会现实吗？也许这是诗歌不经意带出的深意，但作品在时代中，就会必然呈现时代的烙印，老老实实地去呈现生活，或许是诗歌更正确的选择。 审稿编辑：云帆沧海 | 核发编辑：风 笛 |
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